MUSIQUE, TECHNIQUE ET COMPLEXITÉ

Réflexion sur le clivage entre musique et technique à travers le prisme de la pensée complexe. 
Les représentations de la musique et de son enseignement aujourd'hui nous conduisent à séparer notre pratique en disciplines toujours plus étroites et hermétiques. En étudiant le champ de la complexité, nous porterons un point de vue différent sur notre art et de manière plus générale, sur le monde.

Apprendre en commun Éléments de réflexion pour la formation d’une communauté d’échange et de recherche autour des apprentissages musicaux

Ce mémoire présente une réflexion autour d’éléments fondamentaux dans la création d’un espace d’échange et de débats au sein d’une institution dédiée à l’apprentissage de la musique. Malgré des préjugés assez ancrés concernant le rôle de ces institutions maintenant les apprenant·es dans une relative passivité, il s’agit ici de réaffirmer la nécessité de mettre en place des dispositifs pratiques axés sur la recherche, le questionnement et le débat en tant que moyens essentiels de construction active de connaissances pour les apprenant·es.

Le choix en musique A-t-on le choix de faire son apprentissage en musique ?

A travers cette recherche nous souhaitons mettre en évidence la complexité de la notion de choix dans l’apprentissage de la musique. D’un point de vue philosophique le choix questionne la liberté qui elle-même sera déterminée par différents environnements, qu’ils soient sociaux, culturels et géographiques. Certains choix paraissent évidents cependant une multitude de facteurs vont participer à leurs déterminations.

La magie de la musique

Au delà de la « simple » beauté, la musique est auréolée d’un caractère MAGIQUE.

Elle permettrait bien des choses : 
communiquer l'indicible, soigner, toucher, faire mieux apprendre, sortir du ghetto...

Ce caractère magique est véhiculé par toute « une chaine de coopération » (Howard S. Becker) et il participe à rendre magique ce que nous voulons croire comme magique. Par la croyance, nous rendons magique ce que nous voulons être magique.

La musique adoucit les maux Ou l’impact de la musique dans le milieu du soin

La musique permet-elle de communiquer, de s’exprimer ? Que se passe-t-il entre le moment où l’on entend de la musique et le moment où l’on réagit émotionnellement à celle-ci ? 
On dit souvent que la musique adoucit les mœurs. Au long de mon parcours à l’hôpital, je me suis fait une autre idée de cette citation. La musique adoucit les maux. Pourquoi ? comment ? Je ne sais pas. Mais, ce qui est sûr, c’est qu’elle apporte le plus souvent quelque chose de positif pour les enfants que je rencontre. Leurs sourires en témoignent autant que leurs retours. 

Perception de la pratique instrumentale et du genre : répercussions actuelles sur l’accès au milieu musical

ou Élucider pou remettre en ejeu les représentations sociales dans l'enseignement spécialisé de la musique.

L'usine de fabrication des sexes - Soyons les ouvriers de notre individualité !

Si, à l’heure actuelle, les textes de lois font l’objet de réitérations des principes de la République en ce qui concerne la parité c’est bien parce que les inégalités sont elles aussi omniprésentes dans la société. En effet, qu’elles soient professionnelles, salariales ou autres, ces inégalités représentent un fonctionnement de société qui se veut encore et toujours binaire, avec une hiérarchisation du masculin placé au dessus du féminin.

Smartphone et musique 3.0

Création musicale collective pour smartphones

Le postulat de départ met en évidence l’utilisation intensive par les adolescents du smartphone. L’idée est d’utiliser cet objet incontournable et émotionnellement investi en le détournant des usages pour lesquels les élèves l’utilisent habituellement afin de les amener à découvrir, expérimenter des démarches éloignées de leurs pratiques musicales souvent standardisées.  

Grame et le langage Faust

Aventures en TAP

Je me suis vite rendu compte que je n’avais pas les bonnes clés pour gérer un groupe d’enfants hors cadre scolaire. En effet, nous sommes seuls face aux élèves contrairement aux Dumistes qui travaillent au sein de la classe en présence de l’instituteur et en collaboration avec ce dernier. Nous n’avons pas été formés pour intervenir avec des enfants dans un cadre périscolaire. De plus il est très difficile de mettre en place un projet car il n’y a aucun mien avec l’école. Les instituteurs ne sont pas du tout concernés par le périscolaire à part quelques uns qui animent des séances.

Que peut-on apprendre de la musicothérapie pour mieux enseigner à ses élèves ?

D'où vient la musicothérapie ? Est-elle nouvelle, existe-t-elle depuis toujours ? Quelle relation entre la musicothérapie et l’enseignent de la musique? Peut-on en tirer partie dans l'enseignement musical ? 

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