transversalité

Dans ce mémoire, nous tentons de faire la lumière sur l’évolution de la conception de l’enseignement de la musique, « d’avant-hier » à « aujourd’hui », puis nous proposons quelques pistes pour un enseignement de la musique aujourd’hui, à travers le rôle et les missions de l’enseignement et de l’enseignant, pour une école de musique qui se voudrait le reflet des enjeux de la société actuelle, elle-même en pleine mutation.

La formation musicale, constitue la base fondamentale d’apprentissage du futur musicien, qu’il devienne amateur ou professionnel. L’étude du solfège d’autrefois se voit remplacée par une nouvelle approche plus complète, mieux intégrée dans le parcours de formation, dont la prise en compte de la musicalité doit être une composante essentielle. Son intégration dans les trois cycles de formation des conservatoires doit être fondée sur des objectifs d’apprentissage bien définis et une nécessaire transversalité et interdisciplinarité des matières enseignées. 

Une vision des musiques actuelles dans les institutions, à travers l'exemple du nouvel équipement culturel de Fontaine « La Source ». Il a pour objectif d'être un document de travail, qui permettra de préciser les enjeux, les objectifs, et les cadres pour la diffusion, l'accompagnement et l'enseignement des musiques actuelles dans les structures culturelles dédiées. A travers cette réflexion, ce mémoire traite du cas précis de la ville de Fontaine, dans le département de l'Isère, et du projet de « La Source ».

À travers une approche transdisciplinaire, ce mémoire s’attache à identifier de quelle façon la fonction pédagogique de la fête dans les sociétés de tradition orale induit un « autre » apprentissage. Notre étude révèlera les particularités de ce mode de transmission des savoirs, reposant notamment sur le sens pratique, l’empowerment, la transversalité et l’autonomie, renforcés par une valeur pédagogique essentielle : le plaisir d’apprendre.

Le jazz et les musiques actuelles sont intimement liés de par un rapprochement esthétique qui les rends de moins en moins indissociables. Peut-on envisager un enseignement interdisciplinaire qui offrirait une liberté pour l'élève de tendre vers tel ou tel style au sein de son parcours. D'un point de vue plus général, comment l'institution aborde-t-elle ce sujet notamment avec l’arrivée des musiques actuelles dans les écoles de musique? Quels sont les points communs et les divergences entre ces deux esthétiques?

Les réformes engagées à la fin des années 70 dans l’enseignement spécialisé de la musique ont conduit à une restructuration du cours de solfège, rebaptisé cours de formation musicale. Il s’agissait alors de redéfinir le rôle de ce cours, en direction d’un enseignement ouvert sur une pluralité des esthétiques musicales et non plus centré sur la seule pratique de la musique « classique occidentale ». 

Je suis musicien actuel et traditionnel, ces familles musicales ont récemment été intégrées dans l’institution de l’enseignement musical de type conservatoire. Je les ai longtemps  pratiquées hors de ce cadre institutionnel  et pour moi la question de leur place en son sein ne se posait pas,  jusqu’au moment où j’ai entrepris de me former de manière institutionnelle. Le contact a été très brutal, provoquant chez moi un certain malaise et une difficulté à m’insérer.