sens

D'où vient la méthode instrumentale ? En quoi a-t-elle changé depuis sa première apparition ? Que représente-t-elle ? Qu'implique-t-elle dans notre enseignement ? Quelles sont ses contradictions ?

Comment éviter l'ennui, susciter la motivation de nos élèves, les aider à accepter l'effort ? Pourquoi contourner la routine, imaginer de nouveaux dispositifs, de nouvelles situations ? Quel est notre objectif idéal concernant nos élèves, et correspond-il à leur propre projet ? Et si la réponse à toutes ces questions ne résidait-elle pas dans la quête du plaisir, la recherche du bonheur ?

Ce mémoire est une réflexion personnelle et professionnelle autour du « travail », en tant qu’activité formatrice, comme moyen d’apprendre. L’apprentissage est lié au sens, qui est propre à chacun. Nous questionnerons la notion de « sens ». Il s’agira donc de mieux comprendre les rouages de la « construction du sens », au milieu de cette belle mécanique nommée « situation d’apprentissage », par la « mise au travail » des élèves. Nous tenterons de trouver des solutions concrètes pour la réalité du métier d’artiste-enseignant.

Toute action d’apprendre fait appel à une utilisation indispensable, inévitable – mais plus ou moins consciente – de la mémoire. Celle-ci est essentielle dans le monde du spectacle vivant et des arts de la scène, de la part des intervenants lors d’une performance. Par ailleurs, les diverses esthétiques musicales semblent reposer sur des enjeux très différents en termes de mémoire selon que leur transmission repose principalement sur l’écrit ou sur une tradition orale – dans notre société actuelle où il est évident que l’écrit tient pourtant une place prépondérante.

La formation musicale permet aux élèves d'avoir « de bonnes bases »... Peut-être, mais lesquelles ? Alors que les objectifs et les missions de l'école de musique évoluent, que les répertoires et les publics se diversifient, nous ne pouvons passer à côté de la question des finalités et des contenus de ce cours. « C'est bien plus qu'un simple cours de solfège, et beaucoup plus attrayant qu'avant ! » assure-t-on aux parents inquiets... Mais saurait-on réellement définir ce qu'on y fait, ce qu'on y apprend, et dans quels buts ?

Chaque époque a des manières différentes de transmettre la musique. Aujourd’hui, comment envisager la formation musicale de l’élève? Peut-on penser la formation musicale de l’élève de manière collective?

Comment naît la motivation ? D'où vient-elle ? Par quels moyens les élèves arrivent-ils à donner du sens à leur apprentissage ? Comment l'autonomie permet-elle aux élèves d'avoir un regard distancé sur leur pratiques et sur eux-mêmes ?

Quels musiciens veut-on former ? Des musiciens spécialistes d’un instrument et d’une technique instrumentale ? Ou des musiciens capables de manipuler des procédures musicales variées qui permettent de saisir le sens musical? Nous tentons ici de donner un éclairage sur ces questions en pensant une politique de l’enseignement musical en cohérence avec la société actuelle. Quels dispositifs peut-on penser actuellement pour former de véritables musiciens ?

Ce mémoire a pour objectif de mesurer les écarts existants entre les théories de l’apprentissage et les pratiques observables dans le champ de l’enseignement spécialisé de la musique.

La mise en lumière des contradictions présentes eu sein de l’enseignement de la musique permettra de réfléchir aux méthodes d’enseignement et aux pratiques que l’on peut proposer à l’élève dans le cadre de l’école de musique afin que son apprentissage soit porteur de sens.