mémoires des étudiants

Les problèmes que rencontre aujourd’hui l’enseignement spécialisé de la musique sont multiples et variés. Il est donc très difficile d’avoir une représentation globale de la situation. Ce mémoire se propose d’élargir ces problèmes à la lumière de la notion de "service public", en prenant en compte l’évolution des politiques culturelles et leur difficultés d’application. Au regard de ces informations, nous dégagerons des pistes de réflexion, qui semblent nécessaires pour pallier ces problèmes et mettre en adéquation l’école de musique avec les diverses finalités d’aujourd’hui.

Au regard des enfants handicapés, l'école de musique reste inaccessible dans de nombreux cas. Pourquoi cela ? Comment faire face à cette situation en tant que parent, directeur d'établissement et en tant qu'enseignant?

Ce mémoire tente de rassembler des données pour comprendre comment on arrive à apprendre au piano, qu’est ce qui pourrait constituer des éléments de travail et ce qui se passe quand on joue à l’aide de sciences et de l’expérience de quelques professionnels.

Lorsqu'une personne commence l'apprentissage de la musique, celle-ci doit faire l'acquisition de connaissances théoriques et culturelles immuables qui lui permettront une compréhension des fonctionnements musicaux. Mais il est une donnée, l'expression musicale, qui ne demande peut-être pas le même type d'apprentissage. Celle-ci nécessite en effet de la part de l'apprenant une attention particulière que le professeur essaiera de développer en tenant compte du potentiel et de la personnalité de chaque individu.

Regard sur le métier de l'enseignant spécialisé en musique, sa place et son rôle dans l'évolution de l'école de musique où cohabitent des esthétiques réputées parfois antagonistes. Questions et réflexions sur les finalités de son enseignement par rapport aux élèves qu'il rencontre. Retour sur ses compétences et sa formation pour exercer un métier aux multiples facettes…

Analyse historique du modèle du conservatoire et mise en perspective avec l’enseignement actuel. Réflexions sur un enseignement artistique de la musique au départ de trois questions : Pourquoi enseigner ?, Qu’est-ce qu’on enseigne ?, Comment enseigner ?

L’école de musique a longtemps évolué dans un milieu clos, à l’abris des demandes extérieures. Aujourd’hui, elle tend à se rapprocher de son environnement social en ouvrant progressivement la porte à d’autres musiques, et à d’autres populations qui n’y trouvaient aucun repères. L’introduction des musiques actuelles est l’occasion de remettre en question le fonctionnement de l’école de musique, ses principes fondateurs et ses liens avec les réalités sociales.

Ce mémoire s’interroge sur la relation corps/musique/instrument au sein de l’école de musique, afin de poser les premiers jalons pour la construction d’un geste à la fois harmonieux et musical, qui tentera de se frayer un chemin entre le " dolorisme " d’un geste mis en discipline par l’institution, et l’épanouissement d’un corps " réunifié " grâce à des méthodes de conscience corporelle.

Ce mémoire a pour but d'essayer d'expliquer les phénomènes mnémoniques oraux et proposer des apports pédagogiques qui permettent les transmissions orales dans un enseignement basé sur l'écrit.