Quelques mémoires
-
L'enseignement du chant ou le paradoxe d'une liberté obligée - DURANDET Joël, Promotion 2002-2005 Ain-Savoie-HauteSavoie
-
Réflexions sur l'enseignement de la composition - AURECHE Antoine, Promotion 2000-2002
-
Solitude(s) - STOCHL Romain, Promotion 2010-2012
-
La pratique collective comme lieu d'échanges entre chanteurs et instrumentistes - MARGUERIE Fabienne, Promotion 1998-2000
-
L'autodidacte et l'école de musique aujourd'hui - MANAR Youssef, Promotion 2010-2013 Rhône-Loire
-
L'enseignement spécialisé de la musique à l'école du service public - CHETAIL Sébastien, Promotion 2002-2004
-
Diriger et motiver les pratiques collectives amateurs - BOURIEL Sylvain, Promotion 2002-2004
-
Pour une diversité de l'écoute - VALLOT Didier, Promotion 2007-2009
-
La mort du Beau, du Bien et du Vrai. Ou la monoculturalité à l'interculturalité de l'enseignement musical - FLOQUET Pierre-André, Promotion 2003-2005
-
La pédagogie de l'exploration - EBURDERY Alwin, Promotion 2014-2016
Mémoires des étudiants
Vous avez dit émancipation ?
Devenir musicien : Entrée en Accordéon « Lâche-toi, on s’en fou des fausses notes !! »
Le mot, les mots…
La pédagogie de l'exploration
Intégration des processus d’apprentissages autodidactes au sein des cursus de musiques actuelles.
Tout le monde réalise fréquemment des apprentissages autodidactes. Quels sont les processus d’apprentissage mis en œuvre dans ces actes conscients ou inconscient ? Si un apprentissage peut se réaliser sans impression de travail, sans question de manque de motivation, alors peut-on analyser les processus d’apprentissage des autodidactes pour imaginer un cursus inspiré de leurs pratiques et de leurs méthodes ? C’est ce que nous tenterons de faire dans cet écrit sous le nom de Pédagogie de l’exploration.
Oralité, écriture : quels enjeux pour quel enseignement ?
Mon parcours de musicien m’a régulièrement poussé à observer le rapport qu’entretiennent les musiciens (élèves comme professionnels) à l’écrit. La plupart du temps, l’enseignement de la musique dite classique se cloisonne dans un rapport extrêmement strict à l’écrit, entraînant souvent certaines dérives. Dès lors, ne serait il pas possible d’envisager de s'intéresser aux enseignement oraux pour mieux palier les limites d’un système qui perdure inéluctablement ?
L'école, à quoi ça sert ? Instruire, éduquer et socialiser
Après un résumé de l'histoire de l'école en France et une définition détaillée de l'Education Populaire, il sera question de la place de l'éducation dans l'enseignement. En effet l'école ne fait pas qu'instruire, elle transmet des valeurs. C'est en ce sens qu'elle participe à l'éducation. Enfin nous verrons que la pédagogie institutionnelle est un des courants pédagogiques qui œuvre pour la prise en compte de la formation sociale de l'individu.
Qu'est-ce qui suscite la volonté ou la résistance au changement ?
Le changement à tous les niveaux de l’école de musique (structurel, organisationnel et pédagogique) est parfois compliqué, difficile mais nécessaire afin que les écoles de musique puissent s’adapter à l’évolution de la société. Ce mémoire essaye de déterminer les diverses résistances au changement, les raisons de la nécessité de changer ainsi que les changements qui paraissent nécessaires à nos écoles de musique et enfin, tente de dégager quelques pistes pouvant permettre et contribuer au changement.
Les Musiques amplifiées dès l'entrée en musique
Après un tour dʼhorizon des enseignements proposés dans les institutions aux jeunes enfants (éveil musical, intervention en crèche...), quelles rôles peuvent jouer les pratiques musicales et particulièrement celles liées aux musiques amplifiées dès lʼentrée en musique ?
Au croisement des esthétiques, comment concevoir une pédagogie globale mettant en jeu un apprentissage basé sur la compréhension ?
À partir du constat du cloisonnement des esthétiques, nous réfléchirons à la tradition d'enseignement et à l'image du musicien qu'elle véhicule. Dans l'optique d'une école plus émancipatrice - qui tend à développer l'esprit critique et la réflexion dans l'apprentissage d'un instrument – nous proposerons d'autres chemins d'enseignement en accord avec une autre conception du musicien. Puis, nous nous interrogerons sur les aménagements qui permettraient de rendre possible ce projet au sein de l'école de musique.
Les pratiques d'invention peuvent-elles être des outils pour former l'interprète ?
Le métier et la formation du musicien « classique » se sont progressivement éloignés des pratiques d'invention comme l'improvisation, l'écriture, l'ornementation, la transcription.... Nous proposons de réfléchir à la manière dont ces pratiques pourraient être envisagées dans la formation de l'interprète, pour construire la relation entre le geste instrumental et la partition, acquérir les savoirs et les savoir-faire nécessaires à l'interprétation des œuvres du répertoire de la musique savante.
A l'écoute de l'écoute. Comment pouvons-nous penser le phénomène sonore dans la société actuelle ?
Ce mémoire questionne la place de l'écoute dans notre société. De l'écoute extérieure vers une écoute intérieure, du paysage sonore à la phénomnèse, ce mémoire suit le cheminement du son, de la perception physique de l'objet sonore jusqu'à sa considération métaphysique.
Musiques traditionnelles et idéologies en France
Ce mémoire part d'une interrogation : les valeurs que l'auteur souhaite défendre à travers l'enseignement artistique spécialisé peuvent elles être en adéquations avec la pratique et l'histoire des musiques traditionnelles en France ? A partir de cette question vont être développées les problématiques suivantes : les musiques traditionnelles véhiculent-elles des valeurs spécifiques ? Quels courants de pensée et idéologies ont participé à la construction de l'objet « musiques traditionnelles » ? Y a-t-il une (ou plusieurs ?) idéologies qui sous-tendent (explicitement ou non) la pratique contemporaine de ces musiques ?
"Les activités de création au cœur de l'enseignement de la musique ? Mais pour quoi faire ?"
Cette réflexion part des difficultés que l’on peut rencontrer au cours d’un cursus musical institutionnel : en tant qu’élève pour s’approprier une pratique face à des conceptions de l’enseignement parfois « flottantes », peu précises ou au contraire ultra spécifiques, et en tant qu’enseignant pour clarifier nos propres conceptions et parvenir à les mettre en pratique. Ce travail insistera sur la possibilité d’envisager les activités de création comme pouvant être une piste de recherche qui réponde à ces difficultés.
Expression musicale et enseignement
Comment permettre à l’élève de construire sa propre expression musicale ? Voici la question principale traitée dans ce mémoire à travers une recherche sur le thème de l’art et l’expression, la remise en question de traditions d’enseignement et la proposition de pistes pédagogiques.
“Ne tirez pas sur le pianiste ! (Il fait de son mieux !)”
Après avoir retracé le parcours d’élève de l’auteur, ce mémoire propose un retour sur l’enseignement qu’il a reçu au sein des institutions de la musique qu’il a fréquentées. On y retrouve les principales oppositions qui ont fondé le type d’enseignement traditionnel : technique / musique, théorie / pratique, individuel / collectif, amateur / professionnel. L’auteur propose une analyse de cet enseignement en rapport avec la « forme scolaire » sociologues. D’autre part, pointer les enseignements trop souvent absents des classes de piano : « les enseignements transversaux » et les savoir-faire du pianiste accompagnateur.
Autodidaxie et institution, une convergence musicale à imaginer
Approche des pratiques autodidactes traitées sous divers angles : d'abord par les concepts clés liés à l'autodidaxie, sa place dans la société actuelle, dans l'inconscient collectif et dans la vie de chacun. Ensuite plus spécifiquement en musique à travers l'étude de diverses ressources et pratiques spécifiques aux autodidactes ainsi que de mon parcours personnel scindé entre autodidaxie et hétéroformation. Ce travail aboutit à quelques conclusions et prospectives dans l'idée d'instaurer une convergence entre ces diverses manières d'apprendre.
Solitude(s)
Ce mémoire s'attache à poser un regard protéiforme sur la notion de solitude, dans la vie quotidienne, dans la vie artistique et musicale en particulier; mais aussi un regard sur le regard, les regards qui sont couramment apposés sur le solitaire, et les éventuels enseignements que peut en tirer l'enseignant, l'apprenant, ou toute personne s'interrogeant sur la notion de solitude, et désirant (ré)interroger le rapport à soi, et le rapport aux autres.
Les Musiques et Danses traditionnelles : éléments de valorisation dans l’élaboration d’un projet d’établissement ?
Il convient ici de se demander ce que les musiques et danses traditionnelles ont à apporter au sein d’un établissement d’enseignement artistique ? Cette entrée est-elle néfaste pour ces pratiques ? Quelles sont les spécificités des musiques et danses traditionnelles dans leurs pratiques contemporaines ? C’est afin de répondre à ces questions que j’ai souhaité réaliser ce mémoire, afin de montrer que celles-ci contribuent grandement à l’intégration de l’élève dans la vie sociale et culturelle du territoire.
L'Évaluation, un outil démocratique
« Évaluation », ce mot si souvent associé à peur, mauvaises notes, contrôle, traumatismes, est un mot « à la mode » en ce moment. Il semble être pour certains la preuve de l'action, de la réforme, la preuve que les choses avancent et bougent. Quand elle traumatise les uns, pour donner du pouvoir aux autres, de quels procédés parlons-nous ? Parlons-nous tous de la même évaluation ? Quels sont les processus communs et les disparités ? Pourquoi évalue-t-on ? Quels sont les différents types d'évaluations et en quoi révèlent-ils et s'inscrivent-ils dans des systèmes de valeurs ?
Cerner l'indicible, essence de l'art. Raison, émotion, culture
L'indicible et les non-dits en art, et plus précisément en musique. Étude de la construction de l'individu, biologique et culturelle : socialement, psychologiquement. Perception du monde par le conscient et l'inconscient : la mise en jeu de l'émotion et de la raison, changer d'état pour aller plus loin dans l'art. L'indicible qui découle de la spiritualité, par l'étude de l'art en Orient. Pourquoi il est impossible d'enseigner l'art sans une grande part de mystère.