Mémoires des étudiants

Un enseignement flexible, adapté à chaque élève

Chaque élève est particulier, différent, alors, comment est-il possible d'avoir une seule façon d'enseigner?
Ce mémoire essaye d'établir des lignes de réflexion pour organiser un enseignement varié, adapté, souple, emphatique et solidaire.
Il est fruit, également, des réflexions sur la place d'un professeur de violon ou alto en France, en 2016.

 
Enseignement flexible, empathie, place du professeur, enseignement adapté

QUELLE EST TA TECHNIQUE ?
 Être et manières d’être du guitariste

Il s’agit ici d’une réflexion sur le rapport entretenu par les guitaristes à leur technique instrumentale. À travers ce rapport se pose la question de ce qui fonde le guitariste en tant qu’être, à la fois instrumentiste et individualité artistique. Pour cela, et après un rappel historique du rôle de la technique dans le développement humain, nous appréhendons la place que la technique instrumentale prend selon les différents univers de la guitare, nous en interrogeons les spécificités et tentons d’en comprendre les développements. Enfin, il s’agit également d’interroger le sens artistique et pédagogique réel de certaines pratiques techniques, à travers la notion de pharmakon.

 
Guitare, technique, Pharmakon, Individuation, son

De l’intérêt du cours en binôme 
et du cours collectif

Ce mémoire est avant tout le récit personnel d’une expérimentation du cours en binôme et du cours collectif dans différentes écoles de musique associatives. En choisissant de construire ce travail en 3 temps (rupture/expérience/limites et freins), l’objectif est de montrer en quoi la mise en place de ces types de cours doit nécessiter de dépasser des difficultés de communication et de mesurer l’incidence de leur mise en place sur l’organisation musicale, pédagogique et institutionnelle.  
Un travail qui est avant tout une invitation au partage, à l’approfondissement et aux expériences continuées… A chacun d’ajouter sa pierre à (ce tout petit) édifice….   

 
Binôme, Collectif, apprentissage, Interactions, Conflit socio-cognitif, Résolution de problème

Instruments transpositeurs, oreille, rapports à l’écrit : le grand imbroglio.

Pourquoi et en quoi les pratiques des trombonistes sont-elles différentes de celles d’un trompettiste, d’un clarinettiste ou d’un saxophoniste alors que tous ces instruments sont (notamment) en Si bémol ? Est-ce encore un instrument transpositeur ? Comment mettre en corrélation traditions et instruments transpositeurs ? À l’heure du numérique, est-ce que le travail acharné de la transposition à vue est-elle toujours nécessaire ? A travers ces questionnements, ce mémoire a pour ambition de trouver une cohérence dans le traitement des problématiques liées à la pratique des instruments transpositeurs, en croisant historique, enquête et hypothèses.

 

 
Instruments transpositeurs, oreille, Solmisation, transposition, partition numérique.

Obéissance (française) dans la musique et la société : recherche de causes et conséquences De la dé-formation aux non-réformes

Comment peut-on chercher à comprendre les raisons de l'inertie de l'enseignement en France ? Il semble que nous ne parvenions pas à mettre en application ce que les pédagogues ont écrit depuis des années. Convaincu que ces résistances sont au moins en partie politique, j'ai cherché à lier le phénomène de la soumission à l'autorité dans la société française avec les résistances au changement évoquées ci-dessus.

 

 
réformes, dé-formation, résistances au changement, soumission, autorité

Le chant de l’hippocampe ou le détour analogique pour explorer l’écriture musicale

L'analogie peut-elle être une aide pour le primo-débutant, lui permettant d'aborder l'écriture musicale dès le début de son apprentissage ? Le "détour analogique" peut-il conduire à un terrain neutre où professeur et élève se trouvent à égalité ? L'apprenant en saurait peut-être alors plus que le "Maître Ignorant"? Sous quel signe peut alors se placer cette rencontre ? Quelque soit l'écriture choisie, la partition reste toujours à interpréter… 

 
analogique, primo-débutant, écriture musicale, apprentissage, partition

Appropriation du Savoir et Normes Réflexions autour d’une école de musique associative

Qu'est ce qu’apprendre ? Ce mémoire propose, à partir d'expériences vécues au sein d'une école associative, d'articuler la question des mécanismes d'apprentissages des élèves avec l'influence des normes de l’Éducation nationale. Cette situation module le rapport au savoir des apprenants et des enseignants en créant des comportements parfois contre-productifs dans les situations d'apprentissages de la musique. Ce travail propose une analyse du phénomène afin de s'emparer des enjeux de cette problématique et apporte quelques pistes de réflexions.

 
Apprendre, Rapport au savoir, Normes, Métier d'élève, représentations

Des pratiques réelles aux dispositifs pédagogiques Pratiques sociales de référence et développement des compétences par l’expérience de la musique

Ce mémoire interroge les liens entre pratiques réelles et activités pédagogiques en partant du principe que pour enseigner une musique, il faut étudier ce que sa pratique a d’essentiel du point de vue de l’expérience et des compétences. L’analyse de pratiques sociales de référence est un outil permettant de décrire, repérer et choisir les compétences à développer chez les apprenants, de trouver les dispositifs les plus à même de développer certaines compétences choisies et de sortir de l’inertie certaines pratiques pour que les apprenants restent acteurs de leur pratique.

 
esthétique, art, Expérience, PRATIQUES SOCIALES DE RÉFÉRENCE, Didactique, compétences

ENSEMBLE C’EST TOUT : LA MUSIQUE POUR CREER ET RECREER DU LIEN, VERS UN SERVICE POUR MIEUX VIVRE ENSEMBLE

Ce mémoire retrace le changement CEFEDEMIEN. Il parle de beaucoup de gens, tente de convaincre que la musique peut être créatrice et recréatrice de liens, engagée pour une reconquête de l’estime de soi et davantage d’autonomie des apprenants. Un engagement pour une revalorisation des personnes, par la musique, en cherchant à la mettre aussi là où on ne l’attend pas. Le pédagogue devient pédagogue social, engagé dans sa mission auprès des personnes, espérant alors faire bouger les choses, pour un « mieux vivre ensemble ».

 
Ensemble c’est tout : la musique pour créer et recréer du lien, vers un service pour mieux vivre ensemble ; expériences personnelles (Sandrine Danflous) ; pédagogie sociale ; pédagogie Freinet

Jeu et apprentissage dans l’enseignement musical

Cet écrit a pour ambition de mettre en avant la relation entre le jeu et l’apprentissage. L’impact du "vivre ensemble" dans l’enseignement est ici présenté comme l’une des clés de mise en place de nouvelles situations pédagogiques. En passant par le constructivisme et l’éducation nouvelle, je propose de mener une réflexion globale sur l’apprentissage et donc sur l’enseignement, tout en tenant compte du contexte dans lequel ils s’inscrivent.

 

 
jeu, apprentissage, vivre ensemble, constructivisme, création, posture, contexte.

La Guerre Des Clones To be free or not to be

Comment faire pour ne pas former nos élèves à notre image ?
Partant à l'origine du questionnement suivant : « comment faire en sorte que mes choix esthétiques influencent le mois possible mes élèves », pour finalement s'interroger sur la façon de rendre les élèves conscient.e.s de l'influence que nous avons avons sur elleux. Ce mémoire questionne la posture du formateur ou de la formatrice, affirmant la nécessité d'un tel rôle, mais devant sortir d'un rapport du Maître ou de la Maîtresse unique et de sa ou son disciple. Comment devenir un créateur ou une créatrice de circonstances qui permettent l'apprentissage, quelsdispositifs mettre au point pour ne pas me cloner dans l'autre, ou ne pas cloner perpétuellement des comportements et rapports de dominance construits par notre société ? Comment penser les apprenant.e.s citoyen.ne.s, membres d'une même communauté ?

 
Clonage, Déconstruction, Société, Star Wars, Accompagnement, Dominance, pédagogie institutionnelle, vivre ensemble, Épicène, 2be3

Évolution du rôle de l’enseignant des musiques actuelles

Le rôle de l’enseignant de musiques actuelles évolue constamment, et il est souvent difficile de se défaire de nombreux stéréotypes et de proposer de nouveaux cursus. L’objectif principal de ce mémoire est de se pencher sur l’évolution du rôle de l’enseignant de musiques actuelles, d’où la question de polyvalence mais également de vivre avec son époque, en mouvement avec sa société, une société en constante mutation, celle de l’évolution technologique. Ce qui implique de penser et repenser les cursus mais également les projets pédagogiques dans le but de proposer aux étudiants d’acquérir des compétences plus larges.

 
musiques actuelles, Cours collectifs, création, identité artistique, évolution technologique, polyvalence

L'OUVERTURE CULTURELLE DANS L'ENSEIGNEMENT DE LA TROMPETTE EN CONSERVATOIRE

Qu’en est-il de l’enseignement de la trompette à l’heure actuelle au conservatoire ? Comment peut-on aujourd’hui intégrer une plus grande multi-culturalité au sein du cursus classique ? En quoi une approche pédagogique ouverte s’appuyant sur des pratiques et des esthétiques aussi diversifiées que possible dans les conservatoires peut-elle contribuer à une formation du trompettiste plus en phase avec son temps ?
Dans une réflexion fondée sur mes observations et ma vision de mon instrument, j’explore différentes pistes qui pourraient permettre de repenser l’apprentissage de la trompette dans les conservatoires.

 
Conservatoire, apprentissage, trompette, multi-culturalité, classique, musiques actuelles

La musique et la pensée, Une approche philosophique de l'activité musicale.

J'ai voulu développer dans mon mémoire mes questionnements autour du sens de la musique dans la vie. Pourquoi fait-on de la musique ? C'est une question qui peut susciter beaucoup de réflexions différentes. Je l'ai abordé, pour ma part, sous un angle philosophique axé autour du corps. En effet la musique passe toute entière par le corps. Ce détour par la philosophie loin d'être artificielle me permettra je l'espère de commencer une réflexion sur le sens de mon métier d’enseignant et d’artiste. 

 
questionnement existentiel, philosophie, corps, instinct, pensée/musique, Rhizome, ritournelle

DE L'IMPOSSIBLE À L'INFINI DES POSSIBLES L'acte d'enseigner la musique aujourd'hui

Éduquer serait selon S. Freud l'un des trois métiers impossibles. Ce mémoire est le résultat d'une analyse de l'acte d'enseigner sous un aspect historique, psychanalytique et expérimental. Grâce à quatre récits d'expérience d'enseignement musical et l'éclairage de plusieurs chercheurs notamment en sciences de l'éducation, ce mémoire examine les différentes postures de l'enseignant afin d'en dégager une ouverture sur des possibles. La nécessité de croire en son métier se révèle indispensable. Aussi, l'archétype du héros, puissant symbole des contes de fées, peut être une source formidable d'inspiration pour vaincre les difficultés de l'apprentissage comme de la transmission.

 
IMPOSSIBLE, ouverture, transmission, posture

Les pratiques artistiques, vectrices d’un mouvement vers une société plus soutenable

J'ai souhaité par l'écriture de ce mémoire, joindre des éléments de réflexions que j’estime intéressants pour l’avenir. Prendre le temps d’inventer une recette avec des ingrédients dont je connais les qualités nutritives. Expérimenter des dosages, des mélanges, et arriver à une recette savoureuse et compréhensive. Voilà l’enjeu qu’était ce mémoire pour moi.
J’ai tenté de comprendre en quoi les pratiques artistiques peuvent faciliter un mouvement vers une société mieux nourrie, de l’intérieur et de l’extérieur.

 
Se nourrir, Coopérer, Relier, Complexe, Inventer un nouvel imaginaire commun

L'explication & l'apprentissage : des manières de transmettre les savoirs Explications sur la non-explication

Réflexions autour du système explicatif, et de ses enjeux dans la transmission des savoirs, notamment des savoirs musicaux. Ce que l'utilisation de l'explication sous-tend et son influence sur l'apprentissage.

 
explication, système explicatif, complexité, globalité, transmission, Savoirs, Théorie, Pratique, Rancière, Jacotot, Morin

Violon et alto : En finir avec les clichés pour un enseignement commun

La mise en disciplines entraînée par l’ouverture du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris a séparé l’apprentissage du violon et de l’alto, jusqu’alors complètement décloisonné. La relation entre les deux instruments est devenue complexe, les instrumentistes cherchant à affirmer une identité propre à leur pratique. Pourtant, les musiciens pratiquant les deux instruments sont encore nombreux. Pourquoi ne pas se servir de cette polyvalence dans l’enseignement des instruments à cordes ? Ce mémoire tâchera de démentir les représentations erronées de la double pratique du violon et de l’alto, de penser un enseignement en partant d’expériences « de terrain » et d’une enquête, ainsi que d’imaginer et d’argumenter en faveur d’une nouvelle identité professionnelle du professeur instrumentiste à cordes.

 
Violon, alto, pluri-instrumentalité, représentations, Pratique

Apprendre en commun Éléments de réflexion pour la formation d’une communauté d’échange et de recherche autour des apprentissages musicaux

Ce mémoire présente une réflexion autour d’éléments fondamentaux dans la création d’un espace d’échange et de débats au sein d’une institution dédiée à l’apprentissage de la musique. Malgré des préjugés assez ancrés concernant le rôle de ces institutions maintenant les apprenant·es dans une relative passivité, il s’agit ici de réaffirmer la nécessité de mettre en place des dispositifs pratiques axés sur la recherche, le questionnement et le débat en tant que moyens essentiels de construction active de connaissances pour les apprenant·es.

This paper presents a research about crucial elements concerning the initiation of a space dedicated to discussion and debate, within the framework of a musical learning institution. In spite of common misconceptions about the role of these learning institutions that are keeping students into a somehow passive behavior, the aim here is to reiterate the necessity of providing practical opportunities focused on research, questioning and debate as means for students to actively build knowledge.

 
forum, laboratoire, espace, question, débat, communauté, recherche, apprentissage, Musique, laboratory, space, debate, community, research, learning, esthétiques musicales

Comment aborder l’enseignement musical et notamment celui du saxophone classique aujourd’hui à travers son répertoire et ses méthodes ?

Le saxophone est un instrument assez récent dans l’histoire de la musique (XIXème siècle) et pourtant  présent dans de nombreux styles musicaux très éclectiques. Au travers de ce mémoire je me suis posé la question suivante: Comment aborder l’enseignement musical et notamment celui du saxophone classique aujourd’hui à travers son répertoire et ses méthodes ? Je vous propose un petit voyage dans l’histoire du saxophone afin d’essayer de mieux comprendre les interactions et les enjeux entre les différents répertoires et les différentes pratiques musicales, notamment en France, tant sur le plan artistique que pédagogique. 

 

 
Saxophone, Répertoires, Transversalité, esthétique, Méthodes, pédagogie

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