Enseigner
la musique
n°13 & 14

Les musiciens et la Cité :
enjeux démocratiques des pratiques de la musique
Réflexions, regards critiques, expériences.

Enseigner la musique
Cahiers de recherche
du Cefedem Auvergne Rhône-Alpes

© 2019, Cefedem Auvergne Rhône-Alpes, 14 rue Palais Grillet, 69002 Lyon. www.cefedem-aura.org
Tous droits doivent faire l’objet d’une autorisation des organismes proriétaires.

Directeur de la publication : Jacques Moreau
Rédacteur en chef : Eddy Schepens
Production : Hélène Gonon / François Journet
Imprimeur : Imprimerie Chirat, 45 540, St Just la Pendue
Éditeur : Cefedem Auvergne Rhône-Alpes Editeur, Lyon 2019

Remerciements
A Valérie Louis pour ses relectures attentives
A Jean-Charles François et Philippe Genet
A tous les étudiants et anciens étudiants du Cefedem Auvergne Rhône-Alpes à qui ces cahiers sont dédiés.

ISSN 1624-6365

Préface

Enseigner la musique, un art de la résistance sous l’occupation du capitalisme informationnel 1

Luc Carton
Philosophe 2

Dans le contexte du capitalisme informationnel où nous submergent le vacarme d’une information en miettes infinies et le bruit de la musique-marchandise, enseigner la musique, dans l’ouvrage ici ouvert, est un acte de résistance contre le consumérisme généralisé, une initiation à subvertir l’expropriation du temps par le Capital, si bien proférée, en son temps, par Patrick Le Lay, PDG de TF1 « Ce que nous vendons à Coca-Cola, c›est du temps de cerveau humain disponible » (٢٠٠٤).

Enseigner la musique, c’est donc, au contraire, ouvrir en chacun la possibilité de créer, de jouer, de donner à entendre la résonance libre du temps humain.

C’est dire que cette résistance a tout l’avenir devant elle, à faire, tant il est devenu évident que le déploiement le plus récent du capitalisme concerne bien le façonnement hétéronome et industriel du temps, comme le démontre magistralement Hartmut Rosa dans Aliénation et accélération. 3

Au rythme où l’on conduit les choses, sous cet empire, il faudra bientôt enseigner la musique dans les entreprises, pour contribuer à organiser la résistance du travail contre l’avenir en marche d’un « global burn out ».4

Dans le monde de l’école moderne, où nous encadre la discipline de la segmentation et de l’obéissance, enseigner la musique est un acte de résistance, digne de l’enseignement du Maître ignorant de Jacques Rancière. C’est là, dans l’enseignement de la musique, que se fabrique l’expérience de l’accouchement du savoir à partir du travail de l’écoute du monde et du travail de sa mise en voix.

Cette expérience est aussi celle de l’Éducation populaire5, entendue comme la dimension culturelle du mouvement social, l’éducation dont le peuple est sujet, se fait sujet, s’œuvre sujet. Il est donc temps d’enseigner la musique hors les murs, dans l’espace public, dans l’ensemble des « communs 6 » où s’élaborent les résistances contemporaines.

Dans l’univers contemporain des individus disjoints, en difficulté de faire société, enseigner la musique mobilise la coopération vers et dans une langue commune qui nous permet, ensemble, de nous façonner progressivement singuliers.

C’est là l’expérience même de la rencontre interculturelle, en soi comme entre-nous, en travers des places attribuées par le désordre social. Enseigner la musique est, sous cet angle, un apprentissage de l’égalité en actes, un apprentissage de la culture entendue comme « (…) expression de son humanité et des significations qu’il attribue à son existence et à son développement (…)».7

Enseigner la musique nous invite et nous autorise, nous auteurise - plus précisément - à habiter un monde qui échappe désormais à la représentation des langages du regard pour s’ouvrir à l’évocation que permettent les langages de l’écoute. Une transition épistémologique, en quelque sorte, si bien suggérée par Michel Serres dans « Musique ».8 Une transition dont la faillite du productivisme industriel marchand montre la radicale nécessité.

Enseigner la musique est la métaphore d’une expérience démocratique qui naît d’abord de la reconnaissance d’une identité divisée : elle se façonne dans le travail d’expression, d’analyse, de délibération et d’arbitrage de nos contradictions à différentes échelles : intérieures, groupales et sociétales.

Contre la violence du capitalisme informationnel, enseigner la musique pose une première pierre, angulaire, celle de la démocratie culturelle :

-Il y s’agit, en effet, de faire démocratie par le travail des arts et de la culture, de dessiner un espace public de communication, comme en parlait Jürgen Habermas, comme ce numéro d’Enseigner la musique l’expose, l’analyse, le démontre, le fait percevoir et désirer.

-Il y s’agit également, dans un mouvement symétrique, de faire arts et culture par le travail de la démocratie, par une égalité en actes, par une coopération sans domination, sans aliénation, sans exploitation.

Enseigner la musique, n’est-ce pas apprendre à écouter et entendre le chant du monde, dans nos profondeurs intérieures, parmi l’immense diversité de l’humain, dans l’infinie diversité du vivant, afin de tenter de l’évoquer par l’œuvre de l’ensemble des instruments de nos voix ?

Enseigner la musique, transmettre le désir et la discipline, intérieure, coopérative et collective, du désir de l’écoute et transmettre le désir et la discipline de transformer cette écoute en un chant nouveau, en musique, encore…

Enseigner la musique, dans l’ouvrage qui s’ouvre ici, c’est contribuer à donner vie et à habiter le nouveau paradigme, de nature culturelle, qui définit désormais le conflit central du monde contemporain, comme nous l’enseigne Alain Touraine.9

Enseigner la musique, alors, est un acte politique pour une égale liberté.10

Luc Carton

1 Pierre MUSSO, Pour une critique du Capitalisme informationnel, in Nouvelles Fondations, 2007/2 (n°6), pages 110 à 122.

2 Luc Carton a été directeur à l’Inspection générale de la Culture en Fédération Wallonie-Bruxelles, de 2005 à 2019. Il est actuellement chercheur associé auprès de l’Association Marcel Hicter pour la démocratie culturelle (Bruxelles) et vice-président de l’Observatoire de la diversité et des droits culturels de Fribourg (Suisse).

3 Hartmut ROSA, Aliénation et accélération, Vers une théorie critique de la modernité tardive, Paris, Ed La Découverte, 2012.

4 Pascal CHABOT, Global burn out, PUF 2014.

5 Au sens que lui propose Christian MAUREL dans Éducation populaire et puissance d’agir, les processus culturels de l’émancipation, Paris, l’Harmattan, 2010.

6 Selon l’acception que proposent Pierre DARDOT et Christian LAVAL dans Commun. Essai sur la révolution au XXIe siècle, Paris, La Découverte, 2014,

7 In Déclaration de Fribourg sur le Droits culturels, article 2a) : « le terme « culture » recouvre les valeurs, les croyances, les convictions, les langues, les savoirs et les arts, les traditions, institutions et modes de vie par lesquels une personne ou un groupe exprime son humanité et les significations qu’il donne à son existence et à son développement ».

8 Michel SERRES, Musique, Paris, Éditions Le Pommier, 2011/2014. Lire en particulier « Notre surdité », pages ٨٣ à ٨٥.

9 Alain TOURAINE, Un nouveau paradigme. Pour comprendre le monde d’aujourd’hui, Fayard, Paris, 2005.

10 En hommage au très beau concept d’égaliberté proposé par Etienne BALIBAR in La proposition de l’EGALIBERTE, Essais politiques, 1989-2009, Paris, PUF, 2010.

Sommaire

Editorial.............................................................. 7

Jacques Moreau, Eddy Schepens

Appel à communication.................................... 11

Préface............................................................... 13

Luc Carton

Incipit................................................................ 17

Romain Gary, Joëlle Zask

Actes de la Journée Rencontre-Débat :

Les enjeux de la Médiation dans l’enseignem-

ent artistique. Les musiciens, l’action artisti-
que et la « médiation »

Présentation et programme de la journée........ 27

Introduction : la médiation dans l’enseign-

ement artistique en 2015.................................. 33

Eddy Schepens

A quoi sert la médiation ? Alibi, accès,

rencontre ou droit ?........................................... 45

Sylvie Pébrier

Comment les institutions musicales peuvent-

elles prendre pied dans les logiques sociales ?

Comment penser le renouvellement

des publics ?...................................................... 53

Jacques Moreau

Atelier 1............................................................. 67

Claude Gloecklé

Atelier 2........................................................... 101

Giacomo Spica Capobianco

Atelier 3........................................................... 131

Philippe Genet

Réaction à la journée...................................... 165

Jean-Charles François

Echange final................................................... 171

Dossier : Les orchestres à l’école

El sistema. Orchestrating Venezuela’s Youth

(traduction) Introduction, chapitres 5 et 6.... 181

Geoffrey Baker

Complexités de l’utilisation de l’art comme

instrument de médiation auprès de popul-

ations immigrées : étude comparatiste entre

l’Orquestra Geração à Lisbonne et Démos

à Paris.............................................................. 275

Alix Didier Sarrouy

L’innovation pédagogique dans les dispositifs

d’enseignement de la musique par la pratique

orchestrale : des ambitions aux pratiques

effectives.......................................................... 301

Rémi Deslyper et Florence Eloy

Recension : Vincent Agrech, Un orchestre pour

sauver le monde. Voyage au cœur du sistema. Du

Venezuela à la France : le miracle de l’éducation

par la musique.................................................... 313

Alix Didier Sarraouy

L’école par l’orchestre à l’ENM de Villeur-

banne.................................................................325

Entretien avec Philippe Genet et Gérald Venturi

Le CREA à Bogota. Un programme d’action

politique et culturelle à travers la pratique

des arts................................................................. 353

Entretien avec Leonardo Garzon Ortiz, Monica

Marcell Romer Sanchez, William Duran

Références complémentaires. Liens internet.. 371

Philippe Genet

Dossier : Musique et construction démocrat-
ique : d’une volonté de démocratie culturelle
à l’invention de dispositifs originaux de
pratique de la musique

La médiation : un métier, un slogan ou bien

une autre définition de la politique ?............. 383

Antoine Hennion

Les droits culturels au cœur de l’Éducation

artistique et culturelle ? Haut-Conseil de

l’Éducation artistique et culturelle................. 391

Luc Carton

Penser et agir l’action artistique et culturelle :

démarches musicales, démarches sociales...... 395

Entretien avec Joris Cintero, Sylvère Décot,

Louis Jacques

Kogumi, une démarche originale d’accès aux

pratiques de la musique au départ d’une

lutherie électronique constamment réinventée :

un autre rapport à la musique et

à l’éducation.................................................... 433

Yannick Kang Shik Ruin

Cruseilles : changer le travail en école de

musique. Quand professeurs et élèves bous-

culent le temps, les cursus... et les objecti...... 465

Entretien avec Carole Hicter, Benoit Magnin,

Nicole Morey-Mousson

L’O.N.U. (Orchestre National Urbain) à Lyon.
Musique, quartiers et rencontre des cultures.
Une démocratie urbaine réinvestie................. 489
Entretien avec Giacomo Spica Capobianco

Instruments du monde : un patrimoine

vivant sur le territoire. Nouveaux enjeux

d’exposition et de médiation.......................... 501

Alix Didier Sarrouy

Articles :

Apprendre à se (re) connaitre entre musiciens-

enseignants et intervenants sociaux :

l’expérience d’une formation en commun en

faveur des médiations artistiques.................... 511

Sandrine Amaré, Nicolas Bérut, Samuel Chagnard,

Claire Ségui, Nicolas Sidoroff

Signification, autonomie et authenticité dans

l’enseignement de la musique......................... 517

Lucy Green

Différences de genres musicaux ou différences

de pratiques ? Une voie pour renouveler

les pratiques pédagogiques en musique......... 557

Eddy Schepens

Publications précédentes du Cefedem Auvergne

Rhône-Alpes............................................................. 577

Bon de commande.................................................... 593