Enseigner
la musique
n°13 & 14

Les musiciens et la Cité :
enjeux démocratiques des pratiques de la musique
Réflexions, regards critiques, expériences.

Enseigner la musique
Cahiers de recherche
du Cefedem Auvergne Rhône-Alpes

© 2019, Cefedem Auvergne Rhône-Alpes, 14 rue Palais Grillet, 69002 Lyon. www.cefedem-aura.org
Tous droits doivent faire l’objet d’une autorisation des organismes proriétaires.

Directeur de la publication : Jacques Moreau
Rédacteur en chef : Eddy Schepens
Production : Hélène Gonon / François Journet
Imprimeur : Imprimerie Chirat, 45 540, St Just la Pendue
Éditeur : Cefedem Auvergne Rhône-Alpes Editeur, Lyon 2019

Remerciements
A Valérie Louis pour ses relectures attentives
A Jean-Charles François et Philippe Genet
A tous les étudiants et anciens étudiants du Cefedem Auvergne Rhône-Alpes à qui ces cahiers sont dédiés.

ISSN 1624-6365

Editorial

La démocratie n’est le privilège de personne, disait Gérard Mendel.

Gérard Mendel était l’initiateur de ce qu’il a nommé la socioanalyse, croche-patte fait à la théorie psychanalytique qui renvoie l’individu à sa seule histoire familiale. Pouvoir exister pour lui passe par le pouvoirfaire. Qu’il écrit en un mot.

Pouvoir être passe par pouvoir faire. Pouvoir participer à la chose publique est devenu une revendication : une question urgente de société semble-t-il, pour donner un peu d’oxygène au citoyen qui sent le sens du monde lui échapper. « Notre fatigue du débat signe peut-être notre lassitude de la démocratie », disait encore Gérard Mendel il y a moins de trente ans. Le contrat social, comme notre consentement à l’impôt, ont-ils expirés dans nos pays se réclamant de la démocratie ? Faut-il en repenser les bases dans un temps où la mondialisation laisse des pans entiers de la population sur le bord des routes d’une économie qui semble s’émanciper, quand elle ne le revendique pas, de toute pensée politique ? Michel de Certeau indiquait qu’il y a bien longtemps que la population est à même de faire bien plus que ce à quoi on l’autorise : encore faut-il donner l’occasion de faire. De pouvoirfaire.

On découvre la France multiple, archipelisée, nous dit-on, en cultures à peine juxtaposées, alors que le principe républicain suppose un pacte auquel chacun adhère : Europe des nations ou Europe des nationalismes ? Les peurs de la différence, comme toujours savamment distillées par certains, entrent en effervescence au moment précis où la catastrophe écologique s’affirme.

Nos univers semblent se côtoyer sans plus se rencontrer, le projet commun s’efface : le concert des Nations devient cacophonie tant les violons peinent à s’accorder, et une lancinante musique nous serine la fin possible de l’humanité.

Banales métaphores musicales ? Certainement. Mais depuis quelques temps, le champ de l’action artistique voit fleurir des initiatives qui ont pris au mot ces métaphores musicales : ainsi pense-t-on que la pratique collective de la musique aurait quelque vertu sociale, et qu’en ce cas, le modèle de l’orchestre ne demande qu’à s’appliquer aux enfants - à tous les enfants - en un lieu où ils sont de fait rassemblés, l’école. La multiplication des orchestres à l’école, notamment sous l’impulsion de la Philharmonie de Paris qui en a matérialisé le projet dans Demos, a devancé de quelques années le propos de Vincent Agrech qui publie ces temps-ci « Un orchestre pour sauver le monde ».

Fort projet, forte métaphore là encore. Le propos est assurément enthousiasmant : la musique aurait des vertus démocratiques qu’il ne faut plus ignorer. Mais l’orchestre en serait-il le modèle universel ? Diverses configurations sont possibles pour faire entrer les enfants, voire les adultes, en musique. D’autres modèles sont disponibles ou en construction. Les musiques non « classiques » recèlent des démarches artistiques et pédagogiques qu’il serait dommage d’ignorer. Les établissements d’enseignement spécialisé de la musique, quant à eux, s’essayent à d’autres habits, réinterrogent leurs enseignements et proposent de nouvelles démarches à même de concerner davantage les publics qui restent à leur porte. C’est le cas aussi de nombres d’associations qui œuvrent à construire des démarches qui mêlent étroitement pratique artistique, création collective et rencontre de l’autre, au-delà des guichets esthétiques et sociaux qui cantonnent l’action culturelle et l’action sociale à demeurer « en silos » - en ghettos ? - séparés. Toute métaphore mérite d’être interrogée dès lors qu’on la prend à la lettre. C’est un peu le projet de cette livraison en double numéro.

Double numéro, copieux, il est vrai, car nous avons tenté d’interroger le rôle politique, osons le mot, que la pratique de la musique peut tenir dans des sociétés perturbées, souvent inégalitaires et sans cesse en évolution. Des sociétés où les moyens de production de la musique et de sa diffusion ont bouleversé les définitions en usage, tant d’un point de vue esthétique que de celui de son sens et de sa place dans les imaginaires individuels et collectifs. Les fonctions sociales des musiciens ont été largement interrogées par ces mutations profondes : elles sont l’objet de débats qui, eux non plus, ne sont pas exempts de dissonances.

De plus en plus de musiciens s’interrogent sur le sens d’une action musicale qui permettrait à des populations plus multiples, dans tous les sens signifiés par ce mot, de pratiquer de la musique, s’inventant à eux-mêmes dans une telle démarche. Symétriquement, nombre d’élus attendent de leurs établissements qu’ils arrivent à élargir le cercle de ceux qui les fréquentent.

Nous avons voulu interroger les acteurs musicaux qui aujourd’hui tentent, avec leurs moyens, de donner un sens citoyen à leur action en permettant à toute la population, non plus seulement d’écouter de la musique, mais d’en faire. « Pourrons-nous vivre ensemble ? » se demandait en 2000 Alain Touraine dans un livre sous-titré : « Egaux et différents ». La pratique de la musique peut-elle nous aider à faire aboutir ce défi ?

Peut-être la réponse se trouve-t-elle dans les manières de faire, comme souvent. Comme toujours.

Comment penser la médiation, terme incertain mais si fréquemment convoqué dans le secteur culturel ? En 1997 déjà, c’est à ce thème qu’Enseigner la Musique consacrait sa première livraison. Le présent numéro s’ouvre sur les actes d’une journée de rencontre professionnelle à Villeurbanne sur le même thème : on y lira les interrogations, souvent passionnées mais aussi parfois soucieuses, des professeurs de musique aujourd’hui. Nous consacrons ensuite un dossier au modèle de l’orchestre comme pratique collective. On y lira des avis critiques, notamment sur le modèle vénézuélien El Sistema qui a en partie inspiré les projets d’orchestres à l’école en France, ainsi qu’une comparaison entre les démarches portugaises et françaises sur cette question. On y trouvera aussi les réflexions de professeurs de musique qui, en France, ont réinventé les pratiques collectives en ouvrant à tous les genres musicaux. Un projet colombien ambitieux de participation démocratique par l’exercice de l’art clôt ce dossier et donne à penser l’action politique quand elle se décline sur des principes d’inclusion démocratique de tous, portés nationalement.

Un second dossier est ensuite consacré à des expériences menées à divers endroits par des musiciens, jeunes et moins jeunes, qui toutes sont menées au départ d’une intention : faire œuvrer les gens ensemble, ce terme résonant de son sens tout singulier.

Deux articles posant un regard sur la conception de l’enseignement musical closent ce numéro.

L’action artistique est un vecteur de démocratie, en tout cas lorsqu’elle est conçue pour permettre aux uns et aux autres de réaliser autre chose que du rentable, de pouvoirfaire « œuvre » sans obligation de sanction sociale ou professionnelle.

Pour une telle ambition, il faut reposer la pensée de l’action artistique et culturelle, la décliner au regard du monde d’aujourd’hui.

Pour les artistes, il y a là un enjeu en termes de démocratie : permettre à tout un chacun cet accès aux mondes de l’art, et surtout, au geste artistique actif, qu’il soit musical, théâtral, chorégraphique littéraire ou plastique.

L’art est une manière de faire le monde : quel monde ?

Jacques Moreau
Eddy Schepens

Sommaire

Editorial......................................................... 3 (7)

Jacques Moreau, Eddy Schepens

Appel à communication.................................... 11

Préface............................................................... 13

Luc Carton

Incipit................................................................ 17

Romain Gary, Joëlle Zask

Actes de la Journée Rencontre-Débat :

Les enjeux de la Médiation dans l’enseignem-

ent artistique. Les musiciens, l’action artisti-
que et la « médiation »

Présentation et programme de la journée........ 27

Introduction : la médiation dans l’enseign-

ement artistique en 2015.................................. 33

Eddy Schepens

A quoi sert la médiation ? Alibi, accès,

rencontre ou droit ?........................................... 45

Sylvie Pébrier

Comment les institutions musicales peuvent-

elles prendre pied dans les logiques sociales ?

Comment penser le renouvellement

des publics ?...................................................... 53

Jacques Moreau

Atelier 1............................................................. 67

Claude Gloecklé

Atelier 2........................................................... 101

Giacomo Spica Capobianco

Atelier 3........................................................... 131

Philippe Genet

Réaction à la journée...................................... 165

Jean-Charles François

Echange final................................................... 171

Dossier : Les orchestres à l’école

El sistema. Orchestrating Venezuela’s Youth

(traduction) Introduction, chapitres 5 et 6.... 181

Geoffrey Baker

Complexités de l’utilisation de l’art comme

instrument de médiation auprès de popul-

ations immigrées : étude comparatiste entre

l’Orquestra Geração à Lisbonne et Démos

à Paris.............................................................. 275

Alix Didier Sarrouy

L’innovation pédagogique dans les dispositifs

d’enseignement de la musique par la pratique

orchestrale : des ambitions aux pratiques

effectives.......................................................... 301

Rémi Deslyper et Florence Eloy

Recension : Vincent Agrech, Un orchestre pour

sauver le monde. Voyage au cœur du sistema. Du

Venezuela à la France : le miracle de l’éducation

par la musique.................................................... 313

Alix Didier Sarraouy

L’école par l’orchestre à l’ENM de Villeur-

banne.................................................................325

Entretien avec Philippe Genet et Gérald Venturi

Le CREA à Bogota. Un programme d’action

politique et culturelle à travers la pratique

des arts................................................................. 353

Entretien avec Leonardo Garzon Ortiz, Monica

Marcell Romer Sanchez, William Duran

Références complémentaires. Liens internet.. 371

Philippe Genet

Dossier : Musique et construction démocrat-
ique : d’une volonté de démocratie culturelle
à l’invention de dispositifs originaux de
pratique de la musique

La médiation : un métier, un slogan ou bien

une autre définition de la politique ?............. 383

Antoine Hennion

Les droits culturels au cœur de l’Éducation

artistique et culturelle ? Haut-Conseil de

l’Éducation artistique et culturelle................. 391

Luc Carton

Penser et agir l’action artistique et culturelle :

démarches musicales, démarches sociales...... 395

Entretien avec Joris Cintero, Sylvère Décot,

Louis Jacques

Kogumi, une démarche originale d’accès aux

pratiques de la musique au départ d’une

lutherie électronique constamment réinventée :

un autre rapport à la musique et

à l’éducation.................................................... 433

Yannick Kang Shik Ruin

Cruseilles : changer le travail en école de

musique. Quand professeurs et élèves bous-

culent le temps, les cursus... et les objecti...... 465

Entretien avec Carole Hicter, Benoit Magnin,

Nicole Morey-Mousson

L’O.N.U. (Orchestre National Urbain) à Lyon.
Musique, quartiers et rencontre des cultures.
Une démocratie urbaine réinvestie................. 489
Entretien avec Giacomo Spica Capobianco

Instruments du monde : un patrimoine

vivant sur le territoire. Nouveaux enjeux

d’exposition et de médiation.......................... 501

Alix Didier Sarrouy

Articles :

Apprendre à se (re) connaitre entre musiciens-

enseignants et intervenants sociaux :

l’expérience d’une formation en commun en

faveur des médiations artistiques.................... 511

Sandrine Amaré, Nicolas Bérut, Samuel Chagnard,

Claire Ségui, Nicolas Sidoroff

Signification, autonomie et authenticité dans

l’enseignement de la musique......................... 517

Lucy Green

Différences de genres musicaux ou différences

de pratiques ? Une voie pour renouveler

les pratiques pédagogiques en musique......... 557

Eddy Schepens

Publications précédentes du Cefedem Auvergne

Rhône-Alpes............................................................. 577

Bon de commande.................................................... 593