mémoires des étudiants

À partir de quel âge peut-on commencer un instrument dans les écoles de musique ? Grâce à ce mémoire, j’ai essayé de répondre à cette question qui est fréquemment posée par les parents de jeunes enfants et de proposer une prospective d’enseignement qui réunirait plusieurs compétences en équipe pédagogique.

La voix dans les écoles de musique paraît sous diverses formes. Son utilisation, sa pratique peuvent être une aide pour chacun, si son image est reconsidérée. Un apprentissage de la voix chantée dès le plus Jeune âge au sein de maîtrises est peut-être une alternative. Le professeur de chant ne devrait-il pas être le détonateur d'une pratique vocale rayonnante sur l'ensemble de l'école de musique ? Dans ce cas-là, quel serait son rôle ? : professeur d'art lyrique ?

L'éventualité de l'entrée des musiques actuelles dans les conservatoires et écoles de musique fait naître de nombreuses réactions. Celle-ci se font souvent sur des visions schématiques des pratiques musicales, ne reflétant pas la réalité. Il apparaît donc nécessaire de les dépasser, et d'interroger l'école de musique elle-même. La question des musiques actuelles pourrait ainsi donné lieu à une profonde réflexion sur l'enseignement de la musique.

Tout le monde s’accordera à dire que le métier d’enseigner n’est pas facile. L’entreprise éducative et culturelle envisagée sur autrui, nous oblige à réfléchir sur les modalités d’une telle opération. Les rôles de l’élève et de l’enseignant sont-ils déterminés à l’avance ? Quels pouvoirs, l’enseignant possède-t-il ? Est-il utile de former les enseignants ?… Autant de questions, qui m’amène à penser l’enseignement comme un vrai métier, requierant de vraies compétences.

Tout enseignant est amené un jour ou l'autre à avoir une réflection sur les valeurs car elles fondent les choix qu'il doit faire. Ainsi, l'organisation de l'enseignement musical jusqu'aux contenus des cours dépendent des différentes conceptions, parfois implicites, qu'ont les professeurs de la musique, de l'enseignement...

L'enseignement de la batterie de jazz est le plus souvent est centré sur l' acquisition de compétences techniques qui relèvent du corps. Les méthodes visant à modeler le corps pour lui faire acquérir une compétence précises sont très au point. Cependant ce qui fait la spécificité du jazz par rapport à d'autres types de musiques à la batterie, c'est sa dimension improvisée. L' improvisation dans le jazz est très structurée. Ce n'est donc pas une activité strictement physique. La dimension psychologique est fondamentale dans l'improvisation : il faut pouvoir jouer quelque chose qui ait du sens par rapport à ce que jouent les autres, et par rapport au morceau qui est joué. Nous avons donc examiné les savoir-faire, à acquérir autres que physiques: conscience des structures; faculté de comprendre ce que fait le soliste qu'on accompagne; relation aux autres membres de la rythmiques; conception de l'accompagnement; attitude dans l'improvisation; bref, intelligence musicale comme faculté de donner du sens à ce qui est joué en temps réel et aptitude à réagir de manière adéquate. Pour celà nous avons commencé par analyser le maigre contenu des rares méthodes existantes traitant brièvement de ce sujet. Nous avons ensuite tenté de recenser les différents savoir-faire principaux nécessaires à un batteur de jazz, à travers une analyse d'enregistrements de groupes fondamentaux de l'histoire du jazz. Nous avons enfin interrogé des enseignants de jazz batteurs et non batteurs pour savoir quels étaient leur conception à ce sujet et comment ils s'y prenaient pour l'enseigner. Nous exposons en conclusion une synthèse des résultats principaux de notre recherche pour ceux qui n'auraient pas le courage de tout lire.

Quelle place occupe réellement l'oralité dans les situations d'apprentissage partant de supports écrits ? Comment redonner du sens à l'écrit et à l'oral en les utilisant dans des cadres didactiques variés ?