Mémoires des étudiants

La motivation et l'apprentissage dans l'enseignement musical

Qu'est-ce qui pousse l'élève à commencer puis poursuivre l'apprentissage d'un instrument ? Un élève motivé semble être la réponse à cette question, car il agit en fonction de ses propres besoins. Mais d'autres facteurs rentrent en compte. En effet, l'environnement social de l'élève va l'influencer tout au long de sa pratique musicale. Ainsi sa motivation dépend autant de lui-même que de son entourage. Cependant, le rôle du professeur est d'intervenir dans l'apprentissage de son élève non seulement pour lui apprendre à jouer d'un instrument, mais aussi en vue de maintenir sa motivation initiale. Le choix des pratiques pédagogiques est donc crucial dans la réalisation de cet objectif.

 

 
motivation, apprentissage, pédagogie, méthodes d'évaluation, réussite/échec

FREINET, PRINCIPES D'ADAPTATION A L'ECOLE DE MUSIQUE : Techniques, philosophie et contexte

Les écoles Freinet sont connues pour favoriser le développement de l'autonomie, ainsi que la recherche de l'épanouissement personnel de chaque enfant, mais aussi la formation de l'élève citoyen, futur acteur de la société. Ces grandes idées ont régit la création de nombreuses techniques et outils. Contrairement à l'école primaire, l'école de musique est un lieu d'apprentissage ponctuel, un lieu de loisirs, qui plus est réservé à une petite partie de la population. Comment peut-on imaginer d'y adapter la philosophie et les techniques de Freinet ? 

 
Freinet, enfant citoyen, pédagogie de projet, globalisation des apprentissages, autonomie

PERFORMANCE, EXIGENCE, EXCELLENCE, PERFECTION, dans l’apprentissage…

ACCOMPAGNER LES ÉLÈVES VERS L'AUTONOMIE

L'autonomie semble être une préoccupation éducative très présente depuis quelques dizaines d'années. Or, bien que tout le monde s'accorde à dire qu'elle est incontournable dans l'apprentissage des élèves, son sens précis est rarement explicité, et encore moins ses mécanismes.
Se posent alors les problématiques suivantes : en tant qu'enseignants, notre mission est d'aider nos élèves à se passer de nous un jour, donc de les amener à être autonomes. 
Or, qu'est-ce que l'autonomie précisément? Comment accompagner nos élèves vers elle et 
quels moyens peut-on mettre en œuvre pour cela ?

 

 
autonomie, Autonomisation, Objectifs, Consignes, Auto-évaluation

L'intégration des musiques électroniques dans les écoles de musique Comment l'enseigner pour ne pas en dénaturer l'esprit et les pratiques ?

Les musiques électroniques sont des pratiques musicale de plus en plus courante. Notamment grâce à l'importante industrialisation des instruments et outils électroniques. La découverte de cette musique résulte de l'expérimentation sonore sur des instruments auxquels ils n'étaient pas destiné, ce qui a conduit aux musiciens autodidactes d'apprendre seul sur ces instruments d'une manière empirique. En réfléchissant à une possible entrée de ces musiques dans l'enseignement, comment cet apprentissage autodidacte peut il s'introduire dans des établissements d'enseignement musical ? Quels moyens pédagogiques peuvent être utilisés pour ne pas dénaturer l'esprit et les pratiques de ces musiques ?

 
musique électronique, esprit, Pratique, pédagogie, Expérience

L’apprentissage du chant à travers les pratiques collectives amateurs, quelles perspectives ? Comment peut-on aborder l’apprentissage du chant auprès de publics amateurs et qu’apportent les pratiques collectives à cet enseignement ?

Partant de mon expérience axée essentiellement sur des pratiques collectives : choral de Saint-Priest puis Maitrise de l’opéra de Lyon et aujourd’hui en formation professionnelle au CNSMD de Lyon en chant musique ancienne où la formation est basée sur la pratique de musiques de chambre. Ce mémoire questionne l’apprentissage du chant à travers les pratiques collectives, Comment amener les élèves à trouver leur voix/voie ? Quels enseignements proposer et pour quels objectifs ?  Dans le cadre de pratiques collectives, que peuvent-être les dispositifs pédagogiques mis en place et qu’apportent ces pratiques à l’enseignement du chant?

 
pratiques collectives, chant

QUELLE AUTORITÉ DANS UNE ÉDUCATION DÉMOCRATIQUE?

Qu’est-ce que l’autorité?
Ce mémoire traite du concept d’autorité à travers l’analyse socio-historique. Il s’agit de comprendre la complexité du terme afin de pouvoir questionner la manière dont l’autorité se manifeste notre société et plus particulièrement dans le système scolaire actuel.
Comment penser l’autorité démocratique?

 

 
autorité, autoritaire, autoriser, éducation, démocratie, humanisme

Happy - Comment penser la formation des individus vers le bonheur

Ce mémoire s’intéresse au sens du travail, et comment il s’insère dans la vie. Comment se libérer du travail pénible ? Proust dit que “l’homme n’est pas fait pour travailler“, comment alors repenser le travail comme une activité au centre de la vie, pour qu’elle soit agréable, créatrice, et génératrice de satisfaction ? 
Cette réflexion s’applique particulièrement au travail scolaire, est-il différent des autres travaux ? C’est une recherche sur le plaisir d’apprendre et l’accès au bonheur à travers l’apprentissage.

 
travail, Plaisir, jeu, bonheur, école, apprentissage

Plaisir et motivation : Moteurs de l’apprentissage

 
Plaisir, motivation

Penser un enseignement dans la liberté, l’égalité et la fraternité des apprenants.

Quels modules, dispositifs, cursus pédagogiques pourrions-nous étudier, imaginer ou repenser, qui répondraient à un enseignement dans la liberté de l’apprenant, l’égalité entre ces derniers tout en favorisant le collectif ? Un enseignement qui s’appuierait sur le collectif pour développer les capacités de chacun, sans jugement de valeur entre ces dernières. Quels pourraient-être les outils pouvant nous aider dans la mise en place de cette vision de l’enseignement ?

 
liberté, égalité, fraternité, Autodidaxie, motivation, Evaluation, autonomie, Internet, Web 2.0.

La pédagogie de groupe Quels sont les enjeux et sur quoi faut-il se questionner ? Quelle organisation proposer aux élèves afin de répondre au mieux à leurs besoins et envies ?

L’idée de ce mémoire serait de proposer un fonctionnement de cours s’appuyant sur les connaissances de chacun, et qui permettrait une approche plus voisine des nouvelles pédagogies et en particulier la pédagogie de groupe. Aux regards de la réalité, quelle place pouvons-nous donner aujourd’hui à cette pratique dans nos écoles de musique et conservatoires ? Quels en sont les enjeux et sur quoi faut-il se questionner ? Quelle organisation proposer aux élèves afin de répondre aux mieux à leurs besoins et envies ?

 
pédagogie de groupe, apprendre à apprendre, partager le savoir, médiateur, diversité, expérimentation.

La musique adoucit les maux Ou l’impact de la musique dans le milieu du soin

La musique permet-elle de communiquer, de s’exprimer ? Que se passe-t-il entre le moment où l’on entend de la musique et le moment où l’on réagit émotionnellement à celle-ci ? 
On dit souvent que la musique adoucit les mœurs. Au long de mon parcours à l’hôpital, je me suis fait une autre idée de cette citation. La musique adoucit les maux. Pourquoi ? comment ? Je ne sais pas. Mais, ce qui est sûr, c’est qu’elle apporte le plus souvent quelque chose de positif pour les enfants que je rencontre. Leurs sourires en témoignent autant que leurs retours. 
Quelle est la place de la musique dans le domaine du soin ? Et quelle est la place du musicien dans un milieu aussi particulier que celui de l’hôpital ? La musique soigne-t-elle ? 
Ce mémoire n’apporte pas de réponses absolues, mais des pistes de réflexions, des témoignages, un état des lieux de ce qui se construit progressivement autour de la musique dans le milieu hospitalier ainsi qu’auprès d’un public handicapé. 

 

 
Hôpital, Soin, handicap, langage, Emotion, Musique, Musicien intervenant

L'IMPROVISATION LIBRE

L'improvisation libre fait débat, elle peut être vue comme la forme musicale la plus simple, mais aussi la plus complexe. Dans ce mémoire il est question de la définir, d'en comprendre son fonctionnement, les différentes étapes la composant. L'improvisation libre met aussi en avant des questions pédagogiques, comment est-elle arrivée au CNSMD de Paris, existe t'il un solfège adapté pour la développer et la rendre accessible, quelle place lui donner dans un cours d'instrument ?

 
Improvisation libre, théorie de l'action, solfège de l'audible

Le hautbois : un instrument rare ? - Constats et perspectives de développement -

Aujourd’hui, le hautbois moderne est un instrument assez méconnu. En a-t-il toujours été ainsi ? Pourquoi est-il si peu répandu ? A travers une approche historique et une étude de sa place dans notre société actuelle, ce mémoire questionne les raisons de son effacement dans le paysage sonore français. Dans l’optique de remédier à cette situation, cette recherche tente également d’apporter quelques perspectives d’enseignement tendant sa pratique vers de nouvelles esthétiques.

 
hautbois, hautboïste, pluri esthétique, diffusion, Identité, altérité, Collectif, enseignement

La motivation, une source de vie et d’apprentissage dans nos écoles de musiques ?

La motivation de l’élève au sein de l’apprentissage et des établissements d’enseignement spécialisé de la musique sera le fil conducteur de ce mémoire, mais il ne traitera pas de psychologie ni des théories du comportement humain. !
Ce mémoire apporte plutôt une réflexion sur les missions des établissements et enseignants d’aujourd’hui au regard des 3 principes de continuité de mutabilité et d’égalité du service public. Il témoigne de la mutation des conservatoires au travers de trois cas concrets : CRR de Bordeaux, de Lyon et ENM de Villeurbanne.

 
motivation, Missions des conservatoires et des enseignants, service public, Abandon, éducation obligatoire

L'enseignement de la percussion selon trois types de situations menant au savoir, des mises en pratique d'une vision personnelle de l'excellence pour tous inspirées de la France pour l'Équateur.

L'apprentissage de la pratique des percussions à travers trois types de situations d'aprentissages, des exemples pratiques de mise en situation. Un posture personelle d'une pédagogie aux approches et aux thématiques variées qui tente de permettre aux élèves d'aller vers le savoir de manière organisée et personnelle. Une version de l'histoire et un projet d'éducation musicale, inspiré de la France, pour l' Équateur. Une piste pour une éducation qui défend les libertés et spécificités personelles, légitimées à l'école et par l'école.

 
Mots-clés : Excellence pour tous, Savoir, percussions, batterie, Équateur, Daniel Portugal

L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR DE LA MUSIQUE EN FRANCE POUR LE MUSICIEN INTERPRETE - DNSPM

 
enseignement supérieur

Comment parler de musique pour que se crée un lien singulier et dynamique entre l’élève et sa pratique musicale ? " L'acte musical rend plausible à tout moment

En situation d'enseignement, la façon dont on parle de musique devient le médium fondamental de la rencontre de l’élève avec la musique. La parole du professeur est alors investie d’une responsabilité particulière, celle de faire comprendre, de faire sentir. En parallèle, la parole de l’élève se charge du témoignage de la construction progressive de sa relation à la pratique artistique et devient pour le professeur moyen d'appréciation du cheminement de cette construction. C’est en cela qu’il me semblait important de s’intéresser à la fois au langage utilisé (vocabulaire, champs lexicaux, constructions) et à la façon de le mettre en jeu, dans ses possibles parallèles (récit) et ressemblances (intonations) avec la musique

 

 
parler de musique, parole, langage, métaphore, transmission, Evaluation, rapport à sa pratique, vocabulaire

PENSER AUTREMENT LES ENJEUX ARTISTIQUES Dans l’école de musique, apprendre à apprendre par, et pour, soi-même

Comment repenser les situations, et les lieux, d’enseignement de la musique, pour qu’ils soient propices à l’expérimentation, la recherche, à l’émergence de pratiques musicales, et forment ainsi des musiciens à même de construire leur propre démarche artistique ?
En s’inspirant de l’université expérimentale du Black Mountain College, d’idées, de concepts, qui s’en dégage, ce mémoire retrace une réflexion menée autour de questions liées à la pratique musicale, sur les plans à la fois pédagogiques, et artistiques.
MOTS-CLES

 
Expérience de l’art, esthétique, pensée complexe, courant pragmatiste, porosité entre les disciplines, Interprétation, recherche, expérimentation, Créativité, globalisation, dispositifs pédagogiques, forme et substance dans l’art, l’oeuvre classique, acte d’expression, impulsion dans l’expérience, culture musicale, technique instrumentale

L’expressivité en musique Ou la recherche de l’expression de soi à travers la pratique artistique

En partant de la notion d’art, d’artiste, d’artisan, à travers les oppositions technique/musique, art/artisanat, théorie/pratique, en imaginant un enseignement musical global qui participe à la construction de soi, comment parvenir à trouver ce que l’on nomme « expressivité » en musique ?
Comment l’apprendre, et surtout, comment l’enseigner ? Ou comment en tant qu’enseignant, transmettre l’indicible avec des mots, pour que l’apprenant puisse l’exprimer ensuite avec des sons ? Comment faire en sorte qu’il puisse s’exprimer à travers sa pratique musicale ?

 
art, Artiste, technique, expressivité, Indicible, enseignement

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