mémoires des étudiants

Les écoles Freinet sont connues pour favoriser le développement de l'autonomie, ainsi que la recherche de l'épanouissement personnel de chaque enfant, mais aussi la formation de l'élève citoyen, futur acteur de la société. Ces grandes idées ont régit la création de nombreuses techniques et outils. Contrairement à l'école primaire, l'école de musique est un lieu d'apprentissage ponctuel, un lieu de loisirs, qui plus est réservé à une petite partie de la population. Comment peut-on imaginer d'y adapter la philosophie et les techniques de Freinet ? 

L'autonomie semble être une préoccupation éducative très présente depuis quelques dizaines d'années. Or, bien que tout le monde s'accorde à dire qu'elle est incontournable dans l'apprentissage des élèves, son sens précis est rarement explicité, et encore moins ses mécanismes.
Se posent alors les problématiques suivantes : en tant qu'enseignants, notre mission est d'aider nos élèves à se passer de nous un jour, donc de les amener à être autonomes. 
Or, qu'est-ce que l'autonomie précisément? Comment accompagner nos élèves vers elle et 
quels moyens peut-on mettre en œuvre pour cela ?

Partant de mon expérience axée essentiellement sur des pratiques collectives : choral de Saint-Priest puis Maitrise de l’opéra de Lyon et aujourd’hui en formation professionnelle au CNSMD de Lyon en chant musique ancienne où la formation est basée sur la pratique de musiques de chambre. Ce mémoire questionne l’apprentissage du chant à travers les pratiques collectives, Comment amener les élèves à trouver leur voix/voie ? Quels enseignements proposer et pour quels objectifs ?  Dans le cadre de pratiques collectives, que peuvent-être les dispositifs pédagogiques mis en place et qu’apportent ces pratiques à l’enseignement du chant?

Ce mémoire s’intéresse au sens du travail, et comment il s’insère dans la vie. Comment se libérer du travail pénible ? Proust dit que “l’homme n’est pas fait pour travailler“, comment alors repenser le travail comme une activité au centre de la vie, pour qu’elle soit agréable, créatrice, et génératrice de satisfaction ? 
Cette réflexion s’applique particulièrement au travail scolaire, est-il différent des autres travaux ? C’est une recherche sur le plaisir d’apprendre et l’accès au bonheur à travers l’apprentissage.

Quels modules, dispositifs, cursus pédagogiques pourrions-nous étudier, imaginer ou repenser, qui répondraient à un enseignement dans la liberté de l’apprenant, l’égalité entre ces derniers tout en favorisant le collectif ? Un enseignement qui s’appuierait sur le collectif pour développer les capacités de chacun, sans jugement de valeur entre ces dernières. Quels pourraient-être les outils pouvant nous aider dans la mise en place de cette vision de l’enseignement ?

La musique permet-elle de communiquer, de s’exprimer ? Que se passe-t-il entre le moment où l’on entend de la musique et le moment où l’on réagit émotionnellement à celle-ci ? 
On dit souvent que la musique adoucit les mœurs. Au long de mon parcours à l’hôpital, je me suis fait une autre idée de cette citation. La musique adoucit les maux. Pourquoi ? comment ? Je ne sais pas. Mais, ce qui est sûr, c’est qu’elle apporte le plus souvent quelque chose de positif pour les enfants que je rencontre. Leurs sourires en témoignent autant que leurs retours. 
Quelle est la place de la musique dans le domaine du soin ? Et quelle est la place du musicien dans un milieu aussi particulier que celui de l’hôpital ? La musique soigne-t-elle ? 
Ce mémoire n’apporte pas de réponses absolues, mais des pistes de réflexions, des témoignages, un état des lieux de ce qui se construit progressivement autour de la musique dans le milieu hospitalier ainsi qu’auprès d’un public handicapé. 

Aujourd’hui, le hautbois moderne est un instrument assez méconnu. En a-t-il toujours été ainsi ? Pourquoi est-il si peu répandu ? A travers une approche historique et une étude de sa place dans notre société actuelle, ce mémoire questionne les raisons de son effacement dans le paysage sonore français. Dans l’optique de remédier à cette situation, cette recherche tente également d’apporter quelques perspectives d’enseignement tendant sa pratique vers de nouvelles esthétiques.

L'apprentissage de la pratique des percussions à travers trois types de situations d'aprentissages, des exemples pratiques de mise en situation. Un posture personelle d'une pédagogie aux approches et aux thématiques variées qui tente de permettre aux élèves d'aller vers le savoir de manière organisée et personnelle. Une version de l'histoire et un projet d'éducation musicale, inspiré de la France, pour l' Équateur. Une piste pour une éducation qui défend les libertés et spécificités personelles, légitimées à l'école et par l'école.

En situation d'enseignement, la façon dont on parle de musique devient le médium fondamental de la rencontre de l’élève avec la musique. La parole du professeur est alors investie d’une responsabilité particulière, celle de faire comprendre, de faire sentir. En parallèle, la parole de l’élève se charge du témoignage de la construction progressive de sa relation à la pratique artistique et devient pour le professeur moyen d'appréciation du cheminement de cette construction. C’est en cela qu’il me semblait important de s’intéresser à la fois au langage utilisé (vocabulaire, champs lexicaux, constructions) et à la façon de le mettre en jeu, dans ses possibles parallèles (récit) et ressemblances (intonations) avec la musique