Mémoires des étudiants

Le goût musical : « Comment permettre aux élèves de construire leurs propres goûts ?

Nous voulons tous avoir du «bon goût». Mais qu’est-ce que le «bon goût»? Quelle est la norme? Le goût de chaque individu est à la fois inné et perfectible, il peut être formé ou déformé,mais il reste essentiellement subjectif. Voilà donc la difficulté de cette recherche : Comment apprendre à quelqu’un un sentiment? Comment, en pratique, l’enseignant peut permettre aux élèves de former leur propre goût? Quels dispositifs il doit mettre en place pour qu’un élève puisse faire son propre choix musical ?

 
Interprétation, «bon goût», Interprétation, imagination, style, pluridisciplinarité

L'apprentissage de la musique par la multi-instrumentalité. Quel projet, quel parcours ?

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Susciter la motivation au sein de l'apprentissage de la musique

Travailler sur la motivation aujourd’hui est un enjeu pédagogique essentiel et profondément d’actualité. Ce mémoire part d’enquêtes sur le terrain, s’appuie sur diverses définitions de la motivation pour permettre d’en cerner au mieux les contours, et propose quelques pistes de travail pour susciter la motivation et l’encourager. 

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motivation, motivation, Environnement, Relation, Collaboration, Mise en projet

L'identité et l'enseignement musical

Ce mémoire explore le concept d’identité sous différents aspects. Il aborde la notion de l’identité individuelle, l’idée d’individu au sein d’un groupe, ainsi que le concept d’identité d’un groupe. Il analyse la construction et le développement identitaire de l’individu, de façon d’abord plus généraliste, pour ensuite aborder la notion d’identité musicale toujours dans sa construction et son développement. Un chapitre est plus précisément consacré à l’identité au sein des établissements d’enseignement musical. Il questionne notamment le positionnement de l’enseignant face à ses élèves et s’interroge sur sa mission pédagogique et les possibilités qui s’offre à lui pour permettre aux élèves un développement musical réfléchi, adapté, qui prenne en compte non plus uniquement les acquisitions musicales, mais l’individu dans sa globalité.

 
Identité, Groupe, enseignement, élèves, identité musicale, Identité, individu, Groupe, enseignement, élèves, identité musicale

Perspective du geste musical Comment construire une pratique réfléchie ?

Que ce soit de l'ordre du geste technique, ou de la gestuelle personnelle, vécu du musicien, une pratique se construit, et doit être la résultante d'un choix, et non pas l'adhésion à une tradition dans laquelle on a l'impression de s'inscrire. Nous ne pouvons pas nous projeter dans l'avenir à la place de l'élève, c'est à lui d'aboutir au geste adéquat, au moment où la nécessité donnera à sa pratique, du sens.

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Geste, Mouvement, posture, pratique musicale, technique, Geste, Mouvement, posture, position, pratique musicale, modes de jeu, interprète, technique, identité.

Homologie de la danse et du tambour comme fondement de l’enseignement du Bèlè

Enjeux d'un transfert de procédures et d'enseignements de musiques traditionnelles dans un milieu institutionnel, conservatoire. Cette démarche implique une analyse conceptuelle des mécanismes d'apprentissages, du monde Bèlè ou Lawonn ( la ronde). Il valide les connaissances actuelles, que l'on retrouve dans les sciences de l'éducation, qui prennent en compte la complexité.

 
Improvisation, Créativité, Homologie : danse/tambour, Improvisation, Créativité, Enseignement de la musique traditionnelle ancienne, Méthodes d'apprentissage, Décontextualisé, contextualisé

Comment adapter l'enseignement de la vieille à roue et de la musique traditionnelle du Centre de la France, à leurs pratiques actuelles ?

Réflexion sur les termes de tradition et de transmission, et sur la manière d’adapter l’enseignement de la vielle à roue et de la musique traditionnelle du Centre de la France, à leurs pratiques actuelles (le mouvement des bals folks et de la composition).

 
tradition, enseignement, tradition, transmission, musique traditionnelle du Centre de la France, vielle à roue, enseignement, école de musique.

La harpe celtique et son répertoire

Les problèmes de répertoire rencontrés par les harpistes classiques qui enseignent la harpe celtique. Les solutions proposées engendrent un compromis entre répertoire classique et musiques traditionnelles, entre procédés d’apprentissages écrits et oraux. Une diversité de langages musicaux, pour former un musicien plus apte à s’adapter dans sa vie artistique en-dehors de l’école de musique.

 
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La routine

La routine est présente dans nos vies. Très souvent elle véhicule une image négative. Est-elle pour autant une fatalité ? En parcourant des exemples concrets, et à travers des conceptions de l’apprentissage et de l’enseignement, mais aussi à travers l’organisation de l’institution, nous tentons de dégager des éléments fondateurs de routines qui pourraient être utilisées dans une « pédagogie nouvelle ». La routine peut-être bénéfique, tout dépend laquelle et comment on la met en oeuvre.

 
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Le rire et la loi

C'est un euphémisme de dire que l'on ne rit pas beaucoup à l'Ecole. En revanche la cour de récréation est un endroit où le rire est omniprésent et aussi parfois sous sa forme la plus sournoise. Quelles sont les raisons d'un tel interdit ? Quelle autorité peut-on imaginer pour l'Ecole ? Sur quoi fonder cette autorité ?

 
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Une vision des musiques actuelles. L'exemple du nouvel équipement culturel de la ville de Fontaine "La Source"

Une vision des musiques actuelles dans les institutions, à travers l'exemple du nouvel équipement culturel de Fontaine « La Source ». Il a pour objectif d'être un document de travail, qui permettra de préciser les enjeux, les objectifs, et les cadres pour la diffusion, l'accompagnement et l'enseignement des musiques actuelles dans les structures culturelles dédiées. A travers cette réflexion, ce mémoire traite du cas précis de la ville de Fontaine, dans le département de l'Isère, et du projet de « La Source ».

Comment aborder la complexité des musiques actuelles, les différents vecteurs de leurs apprentissages, entre enseignement, répétions et diffusion, comment articuler ces pratiques ? Comment prendre en compte les musiques actuelles dans une structure et les intégrer dans la vision d?un lieu d'apprentissage idéale et global ? Où est la place des pratiques amateurs et autodidactes de musiques actuelles par rapport à l?institution et à l'école et comment « accompagner » ces pratiques ? Quels dispositifs pédagogiques proposer pour La Source ? Comment coordonner leurs actions autour de projets artistiques ?
 
musiques actuelles, transversalité, autonomie, institution, projets, structure, établissement culturel, musiques actuelles, transversalité, diffusion, autonomie, les amateurs, l‟accompagnement, institution, démocratie de la culture, coordination, projets

Enseigner la technique instrumentale. Des finalités au bout des doigts

Réflexion sur l'enseignement de la technique instrumentale, en prenant en compte les mécanismes d'apprentissage, le contexte culturel, les finalités de l'enseignement. Le but de l'enseignement étant l'autonomie de l'élève et sa prise en charge de la construction de sa technique.

 
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La transmission des musiques de tradition orale L'exemple des Balkans

Cette étude essaye de chercher, au-delà des clichés médiatisés qui existent sur les musiques des Balkans, comment les musiciens eux-mêmes vivent leur musique, comment ils la pensent et se la transmettent, afin d’en comprendre les mécanismes et d’en dégager les singularités.

Dans toute musique de tradition orale une question se pose lorsqu’elle est détachée de son contexte d’origine : comment lui faire (re)prendre du sens, quel équilibre choisir entre connaissance des pratiques et adaptation au nouveau contexte. Si notre but est de développer l’enseignement des musiques des Balkans en France, il faut donc analyser ce transfert culturel, qui nous amène à la question des choixpédagogiques.

 

"Le Rythme dans la peau …"

Comment aborder le travail du rythme dans le cadre de l'école de musique ? Les musiques traditionnelles de certains pays, en particulier africains, donnent aux gens qui les pratiques un berceau rythmique sur lequel ils peuvent venir s'appuyer dans le apprentissage. Comment en France s'inspirer de ces musiques, et les utiliser dans les cours ? Quelles sontles pratiques de nos élèves et comment être en lien avec, au sein de l'école de musique ?

 
Rythme, oralité, tradition, Rythme, oralité, tradition, basse, polyrythmie

Eléments pour une contribution à l'analyse de l'interprétation musicale

Ce mémoire tente d'apporter des éléments de réponses aux questions que je me suis posées dans ma vie de musicien et d'enseignant au sujet de l'interprétation. Qu'est ce qu'interpréter ? Comment est apparue la question de l'interprétation dans l'histoire ? Comment peut on définir l'interprétation? Réflexions autour du concept "interprétation", de l'herméneutique, du respect du texte, de la partition,de différents courants de pensées, d'écoles qui se rapportent à l'interprétation, et interrogations sur la possibilité d'enseigner l'interprétation.

 
Interprétation, enseignement, apprentissage, Expression, style, Sensibilité, Interprétation, Interpréter, enseignement, apprentissage, Herméneutique, Composer, Exécution, Exécuter, Expression, style, Sensibilité

Être enseignant : un métier de l'humain

 

 

Individualisme et multiculturalisme. Ou comment prendre en compte l'identité de l'élève dans la diversité des pratiques ?

L’individualisme et le multiculturalisme sont deux aspects actuels de notre société. Il est important de tenir compte de ces deux aspects dans l’enseignement de la musique pour aider l’élève à construire son identité. Par la diversité des pratiques et l’apport de divers outils, l’enseignant peut amener l’élève à s’inscrire dans une réalité musicale.

 
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La place du ressenti corporel dans l'apprentissage du geste chez l'instrumentiste jazz

Dans quelle mesure peut-on mettre en lien, dans la pratique du jazz, ressenti corporel et geste instrumental ? Est-ce qu’on peut parler, dans le jeu, d’une « adaptabilité » du geste instrumental appris, en rapport avec les sensations corporelles ? Le jazz, par son esthétique et ses modes de jeu spécifiques, valorise le corps et le ressenti en rapport avec les savoir-faire instrumentaux. Comment sensibiliser les élèves de jazz à cet état de fait ?

 
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L'autonomie à travers les musiques actuelles amplifiées

Comment développer l'autonomie chez l'élève en MAA ? Avec quels moyens, et à partir de quelles conceptions de l'enseignement ? Cette étude tente de répondre à ces questions et de proposer quelques pistes de réflexion sur l'autonomie.

 

 
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Corps et rythme : Quand la culture s'en mêle

Le rythme apparaît comme une donnée impalpable, concevoir le temps étant de l’ordre du ressenti. A travers l’évolution du lien entre le rythme et le corps, j’ai voulu par ce mémoire m’intéresser à notre conception culturelle du rythme. Sous quel angle réinterroger le caractère « inné » du rythme ? En quoi notre conception du corps influence-t-elle notre manière d’appréhender le rythme ?

 
corps, Rythme, Culture, Société, corps, Rythme, Culture, Dualisme, Société

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