Quelques mémoires

Mémoires des étudiants

Death Metal, Hardcore, Heavy Metal, Grindcore, Black Metal … Quelle place pour les musiques « Extrêmes » en école de musiques ?

En ouvrant ses portes aux musiques actuelles, en prenant en considération la notion de projet d’élève, l’école de musique revendique l’accès à toutes les musiques. Mais il existe des musiques qui dérangent. Des musiques à la réputation sulfureuse. Des musiques qui interpellent l’institution. Le métal en fait partie. Apparu dans les années 70, il est depuis trente ans la cible des médias et du grand public, associé à des faits tragiques, et montré du doigt par les pouvoirs publics. Prétendument marginal, le métal jouit pourtant d’une audience internationale et concerne des milliers d’individus ( parmi eux un grand nombre d’adolescents ). Comment l’école de musique se positionne-t-elle par rapport à cette esthétique musicale ? Dans le cadre d’un projet d’élève, comment le musicien enseignant organise-t-il sa mission pédagogique autour des attentes de l’apprenant qui désire travailler avec cette musique ?

 
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Peut-on démocratiser l'accès aux écoles de musique ?

Malgré de nombreux efforts de la part des pouvoirs publics l’accès à la culture reste toujours soumis à des mécanismes sociologiques qui empêchent une véritable démocratisation. L’augmentation de l’offre en matière culturelle intensifie les publics habituels sans pour autant en développer de nouveaux. L’école de musique, pour répondre aux enjeux d’aujourd’hui, doit faire un pas vers les cultures et pratiques populaires, changer sa conception et ses modes d’enseignement, si elle veut débuter sa démocratisation. Pour passer à une démocratie culturelle, il faut permettre à chacun de construire un rapport personnel avec l’art de son choix.

 
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Enseigner la musique contemporaine à l'école de musique. Quels enjeux pour l’apprentissage des élèves ?

Pourquoi donc la musique contemporaine est-elle encore si peu enseignée dans les écoles de musique ? Se pose dans un premier temps la difficulté de définir ce qu’est la musique contemporaine, par la grande diversité de courants qui la font vivre. Nous tenterons d’en dégager des concepts « phares », pour poser ensuite, la question des véritables enjeux liés à ce répertoire pour l’apprentissage des élèves, et des circonstances favorables à leur ouverture à ce type de musique …

 
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Une école de musique active ! Ou l’héritage de Freinet pour l’apprentissage de la musique

Simon a 13 ans. Il est passionné de musiques. Pourtant, que ce soit au collège ou au conservatoire municipal où il vient de s’inscrire, rien ne fait écho en lui. Une école un peu particulière vient d’ouvrir ses portes pas très loin de chez lui, installée dans un ancien cinéma. Son fonctionnement est basé sur le travail coopératif de ses participants mais aussi sur le travail d’une équipe de professeurs impliqués et militants. Leur credo : ne pas faire de l’école de musique un lieu préparant à la vie artistique, mais un lieu de vie artistique. En s’appuyant sur la pédagogie de Célestin Freinet et de Fernand Oury, en favorisant les tâtonnements et l’esprit de coopération, ils vont aider Simon à se construire et à élaborer son parcours musical.

 
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Une musique populaire, les orchestres d'harmonie

Depuis le début du 19 siècle, la diffusion de la musique s’est popularisée. Le peuple a pu faire de la musique pour le peuple. Le lien social a permis la moralisation des ouvriers avec toujours des distinctions des différentes classes. Aujourd’hui, l’image des orchestres a changé, l’orchestre s’est développé, a grandit en tenant compte de son histoire et en explorant ses possibilités.

 
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L'identité d'une enseignante de Musiques Actuelles. Entre acquis et appropriations nouvelles

Ce mémoire retrace une prise de position sur un parcours construit en dehors des institutions. A partir d'une crise identitaire vécue lors de l'intégration à la formation d'enseignant, il donne un éclairage notamment sur la construction de l'identité professionnelle d'un enseignant de musiques par une chanteuse spécialisée en « musiques du monde ». Les décalages découverts vont lui permettre de comprendre les enjeux que présente ce métier aujourd'hui.

 
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La créativité dans l'enseignement : un nouveau profil de "prof"

A travers ce mémoire, nous découvrons comment nous pouvons changer et ré-inventer notre vie et de ce fait ré-inventer notre entourage aussi. Il puise des ressources dans la psychanalyse pour démontrer que finalement, nous sommes tous créateurs.

Il cible, plus particulièrement, le nouveau rôle du professeur de musique, peut-être faut-il même risquer un nouveau terme : professeur de la culture? Il démontre combien il est important que les nouveaux enseignants s'enrichissent de nouvelles compétences, connaissances, non plus seulement liées à l'apprentissage de l'instrument ou de la musique, mais aussi à l'apprentissage à être, à créer, à vivre en groupe.Il a pour fil conducteur des expériences menées au sein de la formation DAV et ma propre expérience d'artiste, enseignante autodidacte. L'expérience du groupe Évasion, que j'ai nommée « l'école d'Evasion », apparaît comme une histoire extraordinaire pourrait devenir ordinaire et donner l'exemple d'un nouveau fonctionnement à réfléchir, une nouvelle façon d'éduquer et de s'éduquer. Parce que nous, enseignants sommes préoccupés de l'évolution de l'enseignement des pratiques musicales et de l'évolution de l'apprentissage des apprenants.
 
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Le groupe d'apprentissage. Un nouvel élan pour l'école de musique

« Il y a une dose apparente de provocation de se demander si l'on peut commencer par ce qui se produit habituellement à la fin. » J. C. Lartigot.

Comment apprendre à jouer d'un instrument, à faire de la musique, à partir de pratiques collectives ?La présente réflexion a pour objet d'explorer un certain nombre de pistes porteuses d'avenir pour l'enseignement de la musique.Car apprendre la musique par le groupe modifie en profondeur l'enseignement de la musique. Modification des objectifs, des manières d'enseigner, d'évaluer et d'organiser l'enseignement artistique.

 
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« Il faut bien faire du solfège pour avoir de bonnes bases » ! Réflexions sur les finalités du cours de formation musicale et son utilité pour tous les élèves

La formation musicale permet aux élèves d'avoir « de bonnes bases »... Peut-être, mais lesquelles ? Alors que les objectifs et les missions de l'école de musique évoluent, que les répertoires et les publics se diversifient, nous ne pouvons passer à côté de la question des finalités et des contenus de ce cours. « C'est bien plus qu'un simple cours de solfège, et beaucoup plus attrayant qu'avant ! » assure-t-on aux parents inquiets... Mais saurait-on réellement définir ce qu'on y fait, ce qu'on y apprend, et dans quels buts ? Afin qu'il soit utile et prenne du sens pour chacun, il est nécessaire de définir les grandes orientations de cet enseignement et le rôle qu'il joue dans le parcours des élèves.

 
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La distribution des rôles dans l'enseignement du jazz. Rapport entre enseignants et enseignés

L'enseignement du jazz dans les écoles de musique est encore très controversé. Pourtant un grand nombre d'apprentis- musiciens investissent les structures qui proposent ce type d'apprentissage. La transmission du jazz ou des « jazz » n'est pas chose facile, quel rôle va jouer l'enseignant face à l'enseigné, que va-t-il lui transmettre et comment ? De quelle façon l'élève pourra-t-il se détacher d'une représentation mythifiée du professeur afin de trouver un équilibre relationnel qui lui permettra de se positionner (l'élève) d'égal à égal. L'apprentissage du jazz vocal institutionnalisé depuis les années 80 concerne essentiellement un public de sexe féminin. On parle de marginalisation chez les chanteuses de jazz, pourquoi ?, est-ce que c'est parce qu'elles improvisent peu où pas ?

 
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De la place de la création ... dans l'enseignement des M.A.A. Ou le cheminement d'un désir ...

Dans ce mémoire nous avons tenté, de définir en quoi le processus de création interrogeait la conception de l’enseignement des MAA, puis avec quels outils, quels dispositifs quels moyens , ils pourraient avoir la possibilité non seulement de cohabiter, mais peut-être même de se ré-inventer mutuellement. Il ne s’agit pas d’apporter des solutions miracles tant la multiplicité et la complexité des domaines soulèvent d’interrogations, mais d’un simple chemin de réflexions portées, par un profond désir de contribuer ne serait-ce qu’un peu sans prétention aucune, à l’avancée d’une pensée, voire d’une réforme commune.

 
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Comment évaluer collectivement ?

L’évaluation au sein des pratiques collectives pose de réelles difficultés. Au cours de ce mémoire j’ai essayé de comprendre d’où provenaient ces difficultés, que ce soit dans notre histoire, nos pratiques ou nos façons de faire. J’ai aussi cherché leurs natures (technique, humaine, organisationnelle...) et j’ai essayé de proposer des pistes pour les surmonter.

 
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Donner du sens à l'enseignement du jazz aujourd'hui. Choix et valeurs pour l'apprentissage d'une musique vivante

La crise de la culture et la fin de la tradition ont ouvert une brèche temporelle entre le passé et le futur dans laquelle l'homme moderne doit désormais se mouvoir. Le jazz, musique pleinement inscrite dans l'histoire de nos sociétés modernes, n'échappe à cette interrogation. Née d'un déracinement culturel dont ont été victimes les esclaves noirs arrivés aux États-Unis d'Amérique et qui en sont les lointains parents, la construction d'une culture jazz, coïncidant avec l'ouverture de cette brèche, rend l'enseignement de cette musique particulièrement apte à donner du sens à cette crise. Comment rendre possible un tel enseignement pour permettre aux élèves de s'en saisir concrètement ? Comment donner,dans un même mouvement, du sens à l'enseignement du jazz et au monde moderne, de manière à pouvoir construire ensemble un monde commun ?

 
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Aujourd'hui, quels liens unissent les orchestres d'harmonie et les structures d'enseignement spécialisé ?

On peut constater que depuis plusieurs années beaucoup d'orchestres ont eu de la peine à maintenir leurs effectifs et se plaignent des écoles de musique qui ne leur envoient pas assez de musiciens. Souvent, ces orchestres avaient leurs propres écoles de musique avec comme contenu d'enseignement les disciplines concernées par l'orchestre. Ce genre de situation était présent dans presque la majorité des structures similaires sur le département avant la création d'une structure qui les rassemblent autour. Depuis, la situation de ces orchestres n'a guère évolué sauf pour quelques uns. Les écoles de musique suscitent-elles l'envie de jouer dans ces formations? Les professeurs ont-ils l'occasion d'échanger avec les membres de l'orchestre? L'orchestre met-il en place des liens avec l'école de musique ?

Le facilitateur d'apprentissage

L’enseignement est en pleine mutation car la société se transforme constamment. C’est la raison pour laquelle il ne peut rester statique dans son fonctionnement. Etre aujourd’hui un facilitateur d’apprentissage, qu’est-ce que cela implique et quelles sont les valeurs qu’il défend ?

Quels sont les dispositifs que le facilitateur peut mettre en place et est-il prêt à prendre des risques dans l’expérimentation avec ses élèves ?
 
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"La culture dans la cité". Des liens à retisser ... Vers une Maison des Musiciens

(en ligne prochainement)

 

Le Son & « Leçon » d’alto. Comment repenser l’apprentissage des cordes frottées ?

Bien que le violon et l’alto soient deux instruments très proches, au regard de l’enseignement spécialisé de la musique et des pratiques professionnelles de ces 200 dernières années, leur apprentissage est dissocié. Si l’on considère les évolutions de l’enseignement de la musique aujourd’hui et les diverses pratiques musicales, notamment les pratiques en amateurs, qu’en est-il et que devrait-il en être ?

Proposer des éléments de réponses revient à remettre en question les fondamentaux de l’institution de l’enseignement de la musique. Comment considérer l’alto ? Doit-il bénéficier d’un enseignement distinct de celui du violon alors que ces deux instruments ont l’air si proches ? Peut-on penser l’enseignement dans une globalité et non par discipline ? 
 
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Des changements à l'école de musique? ... Et les élèves dans tout cela ? Questionnements et propositions pour un élève musicien, amateur et acteur

Ce mémoire est parti d'un questionnement sur l'élève au travers d'un contexte professionnel : l'Ecole Départementale de Musique et de Danse de l'Ardèche.

Cette structure, jeune de 7 ans, a été créée pour permettre à tous les ardéchois d'avoir accès à un établissement d'enseignement spécialisé et aussi pour un maillage culturel du territoire. Un projet d'établissement est en cours de réalisation. Des orientations sont en train de se décider. Des changements sont initiés quelque fois dans la crainte de l'équipe pédagogique. Après un bref historique de la structure et d'un bilan sur la pédagogie et les évaluations pratiquées, la problématique est centrée sur l'élève et sa place dans l'école de musique. Que peut-on proposer pour les accompagner dans leur projet et les aider à devenir des musiciens amateurs? 

 

 
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Oralité, écriture, lecture. Histoire de pouvoir

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Mémoire, par coeur et conséquences ...

Toute action d’apprendre fait appel à une utilisation indispensable, inévitable – mais plus ou moins consciente – de la mémoire. Celle-ci est essentielle dans le monde du spectacle vivant et des arts de la scène, de la part des intervenants lors d’une performance. Par ailleurs, les diverses esthétiques musicales semblent reposer sur des enjeux très différents en termes de mémoire selon que leur transmission repose principalement sur l’écrit ou sur une tradition orale – dans notre société actuelle où il est évident que l’écrit tient pourtant une place prépondérante.

Au vu de ces observations qui montrent combien la mémoire est omniprésente car incessamment sollicitée, peut-on imaginer bénéficier d’apports pédagogiques et artistiques par une exploitation plus consciente, et en même temps plus raisonnée de cette capacité d’une richesse inouïe que représente la mémoire de l’être humain ?
 
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