apprentissage

Comment commence-t-on ? Dans quel ordre, dans quel sens ? Qu’est ce qui est fondamental ?

« La diversité de pratiques fait baisser le niveau des élèves. » Ce mémoire s’attache à réfléchir sur ce lieu commun qui court dans les couloirs des écoles de musique. Nous allons essayer de voir ce que les enseignants spécialisés de la musique entendent par « niveau de l’élève », et ce que la diversité peut recouvrir, puis, il sera intéressant de voir si cette diversité n’est pas une entrave à l’acquisition des connaissances. Enfin, nous nous interrogerons pour savoir comment ces réflexions peuvent se conjuguer au sein de l’école de musique.

Comment mettre en oeuvre une pédagogie qui permette la réussite de chaque élève ? La différenciation est un des moyens d’y parvenir.

En tant qu’enseignant, connaître ses propres valeurs professionnelles peut permettre non seulement d’envisager l’enseignement de manière plus consciente et de s’interroger sur les réels apprentissages des élèves, mais également de pouvoir défendre ses idées, ses choix et ses actes face à une équipe pédagogique, et peut-être même de faire avancer les réflexions concernant l’enseignement spécialisé de la musique.

En France, l’enseignement spécialisé de la musique est fortement imprégné d’un modèle d’enseignement transmissif. La méthode est au cœur de l’enseignement, plaçant l’élève au second plan comme récepteur d’un savoir transmis.

Or, des recherches en sciences humaines ont montré que l’élève apprend réellement s’il est acteur dans la construction de son savoir. Que veut dire ces chercheurs quand ils parlent de l’élève comme l’acteur de ses apprentissages ? Quel enseignement pourrions-nous alors envisager pour permettre à l’élève d’apprendre ?

Ce mémoire a pour objectif de mesurer les écarts existants entre les théories de l’apprentissage et les pratiques observables dans le champ de l’enseignement spécialisé de la musique.

La mise en lumière des contradictions présentes eu sein de l’enseignement de la musique permettra de réfléchir aux méthodes d’enseignement et aux pratiques que l’on peut proposer à l’élève dans le cadre de l’école de musique afin que son apprentissage soit porteur de sens.

Si l’accompagnement au clavier est présent dans la Formation pour devenir professeur de Formation Musicale, aucune Formation n’est prévu pour la technique vocale ni la direction de chœur. Ce mémoire s’interroge alors sur l’histoire de l’apprentissage du chant, dans différents milieux et à travers l’histoire. Il met en évidence les problèmes que peut rencontrer un professeur de Formation musicale en utilisant la voix en cours (psychiques et physiques). On y trouve également les notions de bases à savoir sur la technique vocale.

A partir de nombreuses interrogations sur le métier de professeur de guitare au sein dʼun établissement artistique, ce mémoire propose une réflexion sur le rôle, la place de lʼenseignant-guitariste à travers différents thèmes tels que la motivation, lʼapprentissage et la confrontation généraliste/spécialiste.

L’accordéon est un instrument aux multiples facettes, il est pourtant méconnu. Entre l’instrument pratiqué dans les conservatoires et celui qui correspond à l’image du musette, il y a tout un monde qui les sépare…Ce mémoire fait un état des lieux des différents instruments pratiqués et des lieux où il est enseigné. Mais au-delà de ce constat, c’est l’identité des répertoires et leur légitimité qui est discutée.

Artiste musicien, pédagogue, leader... Les attributs du chef de choeur sont divers mais pas toujours nettement différenciés. Quelles sont les spécificités du chef et celles de l'enseignant ? Quelles peuvent être les conséquences de confusions entre les fonctions ?