apprentissage

La curiosité, un besoin fondamental pour apprendre.

Au travers de sa définition, de l’étude de tout ce qu’elle engendre comme comportements, d’une réflexion sur sa place dans la pédagogie d’aujourd’hui, la curiosité peut être vue comme un élément moteur de l’apprentissage. Je dirais même qu’apprendre n’est pas possible sans cette nécessaire curiosité. 
Ce mémoire propose des orientations pédagogiques, s’appuyant sur des expérimentations menées dans le cadre de l’enseignement spécialisé de la musique, qui sont autant de pistes à explorer pour valoriser, provoquer, cultiver et développer la curiosité des élèves. 

Happy - Comment penser la formation des individus vers le bonheur

Ce mémoire s’intéresse au sens du travail, et comment il s’insère dans la vie. Comment se libérer du travail pénible ? Proust dit que “l’homme n’est pas fait pour travailler“, comment alors repenser le travail comme une activité au centre de la vie, pour qu’elle soit agréable, créatrice, et génératrice de satisfaction ? 
Cette réflexion s’applique particulièrement au travail scolaire, est-il différent des autres travaux ? C’est une recherche sur le plaisir d’apprendre et l’accès au bonheur à travers l’apprentissage.

La motivation et l'apprentissage dans l'enseignement musical

Qu'est-ce qui pousse l'élève à commencer puis poursuivre l'apprentissage d'un instrument ? Un élève motivé semble être la réponse à cette question, car il agit en fonction de ses propres besoins. Mais d'autres facteurs rentrent en compte. En effet, l'environnement social de l'élève va l'influencer tout au long de sa pratique musicale. Ainsi sa motivation dépend autant de lui-même que de son entourage.

05 fév

Engager les élèves dans leur apprentissage, pas si facile !

Billet de blog

Nous sommes quatre professeurs d’instrument (trompette, flûte traversière, guitare et multi-instruments en musiques actuelles amplifiées). Dans toutes nos expériences d’enseignement, nous nous retrouvons devant différents élèves qui ne réagissent pas tous de la même façon par rapport à notre pédagogie. En effet, si certains « accrochent » et s’inscrivent bien dans la démarche d’apprentissage qu’on leur propose, d’autres paraissent moins motivés, moins impliqués, et se retrouvent dans une attitude de passivité.

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Transmission du rythme et de la pulsation

En partant du constat de la difficulté de certains élèves à ressentir la pulsation et le rythme, nous nous sommes intéressés dans un premier temps à la structure rythmique de différentes musiques en passant par la danse et le rapport au corps. Dans un second temps, à travers les différentes cultures nous avons essayé de dégager les grands types d’apprentissage (oral et écrit) et les processus qu’ils mettent en œuvre (imitation, imprégnation et conscientisation) afin d’élaborer un enseignement qui permettent la transmission par le ressenti de la pulsation et du rythme. 

 

Eléments pour une contribution à l'analyse de l'interprétation musicale

Ce mémoire tente d'apporter des éléments de réponses aux questions que je me suis posées dans ma vie de musicien et d'enseignant au sujet de l'interprétation. Qu'est ce qu'interpréter ? Comment est apparue la question de l'interprétation dans l'histoire ? Comment peut on définir l'interprétation? Réflexions autour du concept "interprétation", de l'herméneutique, du respect du texte, de la partition,de différents courants de pensées, d'écoles qui se rapportent à l'interprétation, et interrogations sur la possibilité d'enseigner l'interprétation.

Mémoire, par coeur et conséquences ...

Toute action d’apprendre fait appel à une utilisation indispensable, inévitable – mais plus ou moins consciente – de la mémoire. Celle-ci est essentielle dans le monde du spectacle vivant et des arts de la scène, de la part des intervenants lors d’une performance. Par ailleurs, les diverses esthétiques musicales semblent reposer sur des enjeux très différents en termes de mémoire selon que leur transmission repose principalement sur l’écrit ou sur une tradition orale – dans notre société actuelle où il est évident que l’écrit tient pourtant une place prépondérante.

La communauté de recherche Ou comment apprendre avec les autres ?

On apprend toujours seul mais on se construit par rapport à l'autre. Ce mémoire s'attache à expliquer - par le détour d'une expérience pédagogique, des pratiques philosophiques à l'école et des théories - l'intérêt de proposer aux élèves d'apprendre au sein d'une communauté

Le travail e(s)t l'art de l'anti-musique Le travail instrumental est-il une entrave à la production artistique ?

Le travail est-il une entrave à la production artistique ? Plus précisément, travailler son instrument de musique peut-il être un frein à la production musicale ? Lʼensemble de cette réflexion traite les notions de « travail » en un premier temps ; quʼest ce que le travail et quels sont ses représentations sociales ? Si on doit travailler, pourquoi certains seraient soi-disant exemptés de cette pratique ? Vient alors la question du génie.

« Rien n'est aussi pratique qu'une bonne théorie » L'enseignement de la musique, des savoirs aux compétences

À partir de l'opposition commune qui sépare la pratique de la théorie, ce mémoire est une réflexion sur le sens des enseignements dispensés par l'école de musique et une remise en question de son modèle didactique et disciplinaire.

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